Alla gente piace litigare per i film. Amano discutere del miglior film americano, qual è il miglior film horror, qual è il miglior film misterioso e, forse l'argomento cinematografico più contestato di tutti, qual è il miglior film di Star Wars . Se vuoi sapere se sei dalla parte giusta della storia, puoi sempre rivolgerti a Rotten Tomatoes, l'aggregatore di recensioni di film immensamente popolare.
Rotten Tomatoes raccoglie le recensioni dei critici cinematografici per creare un punteggio consensuale per ogni film. I film più votati sono "certificati freschi", mentre quelli più bassi sono considerati "marci". L'elenco del sito dei migliori film di tutti i tempi classifica i film in base a una grande varietà di fattori, tra cui il numero di recensioni, l'anno in cui è uscito e il genere in cui rientra. Ecco perché i primi 50 film di Rotten Tomatoes non sono tutti classificati al 100 percento e perché non tutti i film con una valutazione del 100 percento hanno fatto il taglio. (Ehi, non puoi litigare con la matematica, vero?) Quindi, senza ulteriori indugi, prendi un sacchetto di popcorn e un posto accogliente, e dai un'occhiata ai film migliori su Rotten Tomatoes.
1 Black Panther (2018); 97 percento
Disney / Marvel Studios
Sì, Black Panther è un film di supereroi basato su un fumetto, ma è davvero fantastico. In realtà, secondo i recensori, è il più fantastico.
Interpretato da un cast nero di maggioranza incentrato su T'Challa (Chadwick Boseman), Black Panther ha regalato al pubblico del cinema qualcosa di totalmente nuovo (i precedenti 17 film della Star Marvel Cinematic Universe supereroi bianchi). Di conseguenza, ha portato a un raggio globale di oltre $ 1, 3 miliardi, rendendolo il nono film di maggior incasso di tutti i tempi. Oh, e ha anche conquistato gli Oscar per il miglior costume, il miglior punteggio originale e il miglior design di produzione.
2 Lady Bird (2017); 99 percento
Alla base, Lady Bird del 2017 riguarda il rapporto tra una madre e una figlia (Laurie Metcalf e Saoirse Ronan, rispettivamente), entrambi testardi, indipendenti e presuntivi. Il film è incentrato sul personaggio di Ronan, un liceo nel 2002 che vuole semplicemente passare a cose più grandi e migliori (preferibilmente al di fuori della sua città natale di Sacramento, in California). Dopo la sua uscita, i critici del National Board of Review, dell'American Film Institute e della rivista Time lo hanno immediatamente considerato uno dei migliori film di quell'anno. Ai Golden Globes, il film ha vinto il miglior film (musical o commedia) e Ronan ha vinto la migliore attrice (musical o commedia).
3 Il mago di Oz (1939); 98 percento
Immagine tramite Wikimedia Commons
Secondo la Library of Congress, The Wizard of Oz - l'adattamento commerciale di successo del libro per bambini di L. Frank Baum del 1900, The Wonderful Wizard of Oz - è il film più visto in tutta la storia. Sebbene il film del 1939, interpretato da Judy Garland, non abbia ottenuto alcun premio Oscar ( Gone With the Wind ha guadagnato la maggior parte di quei premi quell'anno), il film è diventato ancora iconico a sé stante.
4 Citizen Kane (1941); 100 percento
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane è considerato da molti critici il miglior film mai realizzato. La leggenda dello schermo interpretato da Orson Welles, Citizen Kane , pubblicato nel 1941, ha frantumato i precedenti implementando innovazioni nel campo della cinematografia, del montaggio, della struttura narrativa e della musica. Il film è incentrato sul magnate del quotidiano Charles Foster Cane, che era vagamente basato sui magnati del giornalismo William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer. È stato nominato agli Academy Awards in nove categorie, anche se ha vinto solo l'Oscar per la miglior sceneggiatura (sceneggiatura originale), per una sceneggiatura di Herman J. Mankiewicz e Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 percento
IMDB / Focus Focus
Basato sul romanzo biografico Black Klansman di Ron Stallworth, questo film del 2018 segue il primo ufficiale di polizia afroamericano del dipartimento di polizia di Colorado Springs mentre si propone di esporre il capitolo locale del Ku Klux Klan negli anni '70. Diretto da Spike Lee e interpretato da John David Washington e Adam Driver, BlacKkKlansman è stato ammirato dalla critica che ha elogiato la sua esplorazione degli eventi attuali e passati e di come siano indissolubilmente correlati. BlacKkKlansman alla fine ha vinto un Oscar per la migliore sceneggiatura adattata, una prima per Lee.
6 Get Out (2017); 98 percento
IMDB / Universal Pictures
Il debutto alla regia di Jordan Peele, Get Out , ha battuto i record al botteghino. Ha inoltre reso Peele il primo scrittore nero a vincere l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Il film vede Daniel Kuulaya come un uomo di colore che viaggia con la sua ragazza bianca per incontrare la sua famiglia. Se non l'hai visto, non rovineremo nulla, ma, inutile dirlo, le cose non sono come sembrano. Dopotutto, Get Out non viene fatturato come horror senza motivo!
7 The Third Man (1949); 99 percento
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
Nel 1999, il film britannico Insitute ha nominato The Third Man di Orson Welles il miglior film britannico di tutti i tempi. Con il film del 1949, Welles dimostrò ancora una volta di essere un pioniere del settore, usando una combinazione di illuminazione, musica e tecniche di ripresa per creare un'atmosfera oscura per un film sulla Vienna del dopoguerra. Il film ha ricevuto un premio Oscar e giustamente, è stato per la migliore fotografia.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 percento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Questo film d'azione post-apocalittico è ambientato in un deserto aspro in cui acqua e benzina sono prodotti scarsi. Per sopravvivere, Max (Tom Hardy) e Imperator Furiosa (Charlize Theron) devono unirsi per fuggire da un folle leader del culto. Alla sua uscita, il film è stato ampiamente elogiato dalla critica che ha apprezzato il ritmo vivace di un film d'azione che è riuscito anche a spremere in alcuni umorismo e ideali femministi. Mad Max: Fury Road ha vinto sei premi Oscar per il miglior montaggio cinematografico, il miglior design di produzione, il miglior design di costumi, il miglior trucco e acconciatura, il miglior mixaggio di suoni e il miglior montaggio di suoni, battendo il record per il maggior numero di vittorie per un film australiano.
9 Moonlight (2016); 98 percento
IMDB / David Bornfriend
Questo film drammatico per adulti segue tre fasi cruciali della vita di un omosessuale nero, tra cui l'abuso fisico ed emotivo vissuto da bambino. Basato sull'opera semi-autobiografica inedita di Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue , il film esplora l'aspetto della vita di molte persone di colore nella comunità LGBTQIA +. Moonlight è stato elogiato da molti critici per essere andato dove nessun altro film era mai stato prima.
Dopo la sua uscita nel 2016, il film ha vinto gli Oscar per il miglior film e la migliore sceneggiatura adattata, insieme a una vittoria come miglior attore non protagonista per Mahershala Ali. A sua volta, Moonlight è diventato il primo film con un cast tutto nero, il primo film LGBTQIA + e il secondo film con il più basso incasso a livello nazionale (dietro The Hurt Locker ) a vincere l'Oscar per il miglior film.
10 Inside Out (2015); 98 percento
Immagine via YouTube
Con un cast di voci superstar con Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane e Kyle MacLachlan e una trama avvincente e stimolante, Inside Out è considerato uno dei migliori film d'animazione usciti nel 21 ° secolo.
Il film segue una ragazza di nome Riley Andersen mentre le sue cinque emozioni personificate - Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto - cercano di aiutarla a trasformare una famiglia dal Minnesota a San Francisco. Lodato per il suo dialogo aperto sul modo in cui le emozioni cambiano man mano che maturi, Inside Out ha ricevuto una pletora di premi alla sua uscita nel 2015, tra cui un BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) Award, Golden Globe Award e un Academy Award for Best Caratteristica animata.
11 Wonder Woman (2017); 93 percento
meraviglia
Basato sull'iconico personaggio DC Comics, questo film di supereroi interpretato da Gal Gadot ha portato il potere femminile ad alto numero di ottani nel mondo dei supereroi. Oh, e ha anche ricevuto un sacco di recensioni entusiastiche da parte della critica nel processo. Dopo la sua uscita nel 2017, il film ha stabilito numerosi record al botteghino, dimostrando quanto il pubblico volesse vedere un supereroe femminile sotto i riflettori. In effetti, Wonder Woman si è comportata così bene che c'è un sequel che uscirà nel 2020.
12 Metropolis (1927); 99 percento
Immagine via YouTube
Rilasciato nel 1927, Metropolis è spesso elogiato dalla critica per la pionieristica fantascienza come genere cinematografico. Il film muto tedesco, diretto da Fritz Lang, è ambientato in una futuristica società utopica urbana. Sebbene sia stato lodato per i suoi complessi effetti visivi e le sue immagini incantevoli, Metropolis ha guadagnato un po 'di coraggio per la sua ingenuità sul messaggio più grande che stava inviando al pubblico di tutto il mondo sul classismo.
13 The Cabinet of Dr. Caligari (1920); 100 percento
Immagine tramite Wikimedia Commons
Questo film horror tedesco silenzioso del 1920 è stato soprannominato il "primo vero film horror" dal famoso critico Roger Ebert. Il film - su un ipnotizzatore pazzo e omicida - è stato anche elogiato da altri critici per aver spianato la strada ad altri film di culto e produzioni d'autore. Il Gabinetto della cinematografia del Dr. Caligari è anche incredibilmente oscuro e angolare, creando un intero ambiente che era nuovo per il pubblico durante il tempo in cui è stato rilasciato.
14 All About Eve (1950); 100 percento
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - basato sul racconto del 1946, "La saggezza di Eva", di Mary Orr - ha un cast impressionante, tra cui Bette Davis come personaggio titolare, insieme a Marilyn Monroe e Barbara Bates. La storia segue la vigilia di Davis, una stella che invecchia che è minacciata dalla presenza di una nuova donna più giovane nella sua vita.
Dopo essere stato elogiato dalla critica subito dopo la sua uscita nel 1950, All About Eve ha ricevuto 14 nomination all'Oscar da record, vincendone sei, incluso il miglior film. È anche l'unico film che ha ottenuto quattro nomination agli Oscar per le sue star femminili: due migliori attrici per Annis e Anne Baxter e due per la miglior attrice non protagonista per Celeste Holm e Thelma Ritter.
15 It Happened One Night (1934); 98 percento
Immagine tramite Wikimedia Commons
Questa commedia romantica americana del 1934 fu lodata così tanto dai critici di tutto il mondo che divenne il primo di soli tre film ad aver mai vinto tutti e cinque i principali premi Oscar: Miglior film, Miglior regista, Miglior attore, Migliore attrice e Migliore sceneggiatura adattata. In effetti, è successo una notte , con Clark Gable e Claudette Colbert, è così significativo che è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress nel 1993.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 percento
IMDB / Universal Studios
Per molti, questo film si colloca tra i migliori film di benessere là fuori, e per una buona ragione. Dopo l' uscita di ET nel 1982, il regista Steven Spielberg è stato elogiato per la sua storia davvero senza tempo di amore e amicizia. È stato tanto amato dalla critica e dal pubblico allo stesso modo che, per 11 anni, ha detenuto il record di essere il film con il maggior incasso di tutti i tempi (Spielberg ha battuto il suo record con Jurassic Park ). Nel 1994, è stato anche selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti.
17 A Quiet Place (2018); 95 percento
IMDB / Paramount Pictures
Questo film horror post-apocalittico è stato diretto da John Krasinski di The Office , che recita anche nel film insieme a sua moglie, Emily Blunt. Il film segue una famiglia di quattro persone che cerca di eludere gli extraterrestri ciechi con udito acuto. È un film stranamente silenzioso, mentre la famiglia tenta di superare in astuzia le creature.
Anche gli elettori dei premi hanno adorato il film; A Quiet Place ha ricevuto diverse nomination importanti, tra cui un Golden Globe Award per la migliore colonna sonora originale, Producers Guild of America Award per il miglior film teatrale e uno Screen Actors Guild Award per prestazioni eccezionali di un attore femminile in un ruolo di supporto per Blunt, che in seguito ha vinto.
18 Coco (2017); 97 percento
IMDB / Disney / Pixar
Ispirato alla festa messicana Day of the Dead, Coco ruota attorno a un ragazzo di 12 anni che viene accidentalmente trasportato nella Terra dei Morti. Il film è stato elogiato per la sua rispettosa gestione della cultura messicana e persino è diventato il primo film con un budget di nove cifre a presentare un cast tutto latino (anche se, cast vocale). Coco ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui due premi Oscar per il miglior film d'animazione e la migliore canzone originale ("Remember Me") e anche il premio per il miglior film d'animazione ai BAFTA e ai Golden Globes.
19 Dunkirk (2017); 92 percento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Scritto, diretto e prodotto da Christopher Nolan, questo film ritrae pensosamente, visceralmente, l'evacuazione di Dunkerque nel 1940 durante la seconda guerra mondiale. In gran parte dovuto al suo cast di ensemble - che includeva molti grandi nomi, come Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy e Tom Hardy - Dunkerque riuscì ad affascinare il pubblico ovunque con il suo struggente racconto di un evento così storico. Fino ad oggi, Dunkerque è il film della seconda guerra mondiale che ha incassato di più (persino superando Saving Private Ryan ), guadagnando $ 526 milioni in tutto il mondo. Il film ha ricevuto otto nomination agli Oscar, portando infine a casa i premi per il miglior montaggio del suono, il miglior mixaggio del suono e il miglior montaggio del film.
20 Spotlight (2015); 97 percento
IMDB
Rilasciato con grande successo di critica nel 2015, Spotlight è un dramma biografico che segue il team "Spotlight" del Boston Globe nel 2001, mentre indagano sui casi di abusi sessuali su bambini diffusi e sistematici da parte di numerosi preti cattolici nell'area di Boston. Il film è interpretato da Michael Keaton, Mark Ruffalo e Rachel McAdams e ha ricevuto numerosi riconoscimenti per la sua straordinaria rivisitazione di una storia vera e accattivante, tra cui l'Oscar per il miglior film e la migliore sceneggiatura originale.
21 Selma (2015); 99 percento
IMDB
Questo dramma storico racconta le marce sui diritti di voto del 1965 in Alabama tra Selma e Montgomery, guidate da Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams e John Lewis. Il film è stato distribuito solo due mesi prima del 50 ° anniversario della marcia e poi è stato ripubblicato nella data effettiva della marcia, il 20 marzo, per commemorare l'eredità storica di questo atto.
I critici hanno cantato gli elogi del film. Richard Roeper del Chicago-Sun Times , ad esempio, ha ritenuto Selma "un'importante lezione di storia che non sembra mai una lezione. Una volta che la scuola è tornata in sessione, ogni classe di liceo in America dovrebbe fare una gita per vedere questo film."
22 Casablanca (1942); 97 percento
Immagine tramite Wikimedia Commons
Forse rimanendo ancora uno dei film più citabili di tutta la storia, Casablanca brilla ancora decenni dopo la sua uscita. Con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, questo romantico dramma sullo sfondo della seconda guerra mondiale ha superato le aspettative andando a vincere gli Oscar per il miglior film, il miglior regista e la migliore sceneggiatura adattata. È ancora considerato da molti come uno dei più grandi film di tutti i tempi.
23 Ottavo grado (2018); 99 percento
IMDB
Rilasciato nel 2018, Eighth Grade è un film drammatico scritto da Bo Burnham e interpretato da Elsie Fisher. È stato salutato dalla critica per la sua sbirciatina nella mente di una ragazza di 14 anni mentre si prepara per il suo primo anno di liceo. Durante il film, Burnham cattura l'essenza delle tipiche lotte della Generazione Z, tra cui la dipendenza dai social media, problemi di salute mentale e lotte per la sessualità, insieme ai problemi senza tempo che derivano dall'invecchiamento. Nonostante abbia incontrato problemi mentre cercava di finanziare il film, Burham è stato confermato quando l' ottavo grado ha ricevuto un sacco di nomination alla sua uscita, tra cui una nomination al Golden Globe per Fisher and Writers Guild e Directors Guild of America Awards per Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 percento
IMDB / Warner Bros.
Nel 1936, Charlie Chaplin ha scritto, diretto e recitato in Modern Times, un film che aiuta a cementare il suo segno nella storia del cinema. Il film è incentrato sul suo personaggio di Little Tramp, un ragazzo maldestro ma generalmente di buon cuore che cerca di sopravvivere nell'era industriale. Più che una semplice commedia, il film fornisce una narrazione intelligente sull'occupazione disperata e sulle situazioni economiche durante la Grande Depressione. Decenni dopo, nel 1989, la Library of Congress ha selezionato il film per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti.
25 The Big Sick (2017); 98 percento
Immagini IMDB / Lionsgate
Questa commedia romantica del 2017 si basa vagamente sugli eventi nella vita reale della coppia di sposi Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, con Nanjiani che interpreta se stesso e Zoe Kazan che interpreta Gordon. Come suggerisce il nome, questa storia ruota attorno alle prove e alle tribolazioni di una coppia interetnica che deve affrontare le loro differenze culturali dopo che il personaggio di Kazan si ammala gravemente. The Big Sick è stato uno dei film più acclamati nel 2017, ottenendo una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale.
26 Paddington 2 (2017); 100 percento
IMDB
Il film commedia live / animato Paddington 2 ha ricollegato il pubblico con l'amato personaggio Paddington Bear, creato da Michael Bond. Questo film britannico con Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi e Hugh Grant in ruoli live-action è stato accolto calorosamente dalla stampa, ottenendo infine tre nomination ai BAFTA per il miglior film britannico, migliore sceneggiatura adattata e miglior attore non protagonista per Grant.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 percento
IMDB / Lucasfilm
Alla sua uscita nel 2017, Star Wars: The Last Jedi è diventato il film con il più alto incasso dell'anno, nonché il settimo film con il più alto incasso di tutti i tempi in Nord America. (Non grande.) Non solo, ma il film ha ottenuto quattro nomination ai 90th Academy Awards, tra cui Miglior colonna sonora originale e Migliori effetti visivi, oltre a due nomination ai BAFTA, non è cosa da poco considerando il fatto che i film di Star Wars in genere non donano " t strappare le nomination.
28 The Godfather (1972); 98 percento
IMDB / Paramount Pictures
Decenni dopo la sua uscita, The Godfather riesce ancora a scalare quasi ogni elenco dei migliori film di tutti i tempi. Nel caso in cui ti sia sfuggito in qualche modo questo prezioso pezzo di cinema, il film è incentrato su una immaginaria famiglia criminale di New York e vede protagonisti Marlon Brando, Al Pacino e Diane Keaton. Il film è stato il film con il più alto incasso del 1972 e, per un breve periodo, il film con il più alto incasso di sempre. Ha vinto Oscar per il miglior film, il miglior attore (Brando) e la migliore sceneggiatura adattata per Francis Ford Coppola e Mario Puzo. E sì, è stato anche scelto per la conservazione dalla Biblioteca del Congresso.
29 Arrival (2016); 94 percento
IMDB
Basato sul racconto del 1998, "Storia della tua vita", di Ted Chiang, Arrival segue una linguista (Amy Adams) arruolata dall'esercito americano per comunicare con gli alieni, il tutto per evitare di andare in guerra con loro. Alla sua uscita, Adams è stata lodata dalla critica per la sua accattivante interpretazione e in seguito, Arrival ha vinto un Oscar per il miglior montaggio sonoro.
30 La Grande Illusion (1937); 97 percento
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Questo film di guerra del 1937 è considerato da molti uno dei più grandi film francesi mai creati. In effetti, dopo averlo visto, Orson Welles ha affermato che La Grande Illusion sarebbe stato uno dei due film che avrebbe portato con sé "sull'arca". Diretto da Jean Renoir, La Grande Illusion si concentra sulle relazioni di classe tra un piccolo gruppo di ufficiali francesi che sono prigionieri di guerra durante la prima guerra mondiale. A causa della sua discussione aperta sui sistemi di classe francesi e tedeschi, il film è stato bandito in entrambi i paesi per un tempo dopo il suo rilascio.
31 Logan (2017); 93 percento
IMDB
Superando tutte le altre nove puntate della serie di film X-Men , Logan è il terzo e ultimo film della trilogia di Wolverine . Il film presenta Hugh Jackman e Patrick Stewart che riprendono i loro ruoli rispettivamente di Wolverine e Charles Xavier. Ma questa puntata si rivela molto più blanda rispetto ai suoi predecessori: Wolverine sta invecchiando, e quindi non è più invincibile, e Xavier è gravemente malato. Insieme, però, lavorano per difendere una ragazza mutante di nome Laura dai cattivi.
Dopo la sua uscita nel 2017, i critici hanno elogiato il film per contenere più profondità ed emozione rispetto alla maggior parte dei film di supereroi. Logan è anche diventato il primo film di supereroi live-action mai nominato per un Oscar per la sceneggiatura. Non solo, ma il film ha incassato oltre 619 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il quinto film con il R più alto di sempre.
32 Call Me by Your Name (2017); 95 percento
IMDB / Sony Pictures Classics
Questo dramma romantico per adulti è in realtà la terza e ultima puntata di una trilogia tematica chiamata "Desiderio" del regista Luca Guadagnino. Ambientato nel nord Italia nel 1983, Call Me By Your Name segue la storia d'amore estiva tra il diciassettenne Elio (Timothée Chalamet) e uno studente laureato di 24 anni (Armie Hammer). Naviga abilmente nella sfilata di sentimenti che arrivano con un primo amore, specialmente per quanto riguarda la comunità LGBTQIA +. A causa della sua aperta e toccante esplorazione dell'amore e dell'omosessualità, il film ha ricevuto riconoscimenti per la sua sceneggiatura, tra cui un Oscar, un Critics 'Choice Award, un BAFTA e un Writers Guild of America Award.
33 The Shape of Water (2017); 92 percento
IMDB
Rilasciato nel 2017, The Shape of Water è un romantico film fantasy oscuro che segue la storia d'amore tra un detergente muto in un laboratorio governativo ad alta sicurezza (Sally Hawkins) e una creatura umanoide anfibia catturata (Doug Jones). Diretto da Guillermo del Toro, il film è stato elogiato dalla critica sia per le sue scene visivamente accattivanti sia per la precisione e il calore della performance di Hawkins. Di conseguenza, The Shape of Water ha vinto l'Oscar per il miglior film, il miglior regista, il miglior scenografia e la migliore colonna sonora originale.
34 Incredibles 2 (2018); 94 percento
IMDB / Disney / Pixar
Considerando il fatto che il primo Incredibles è stato un successo commerciale e favorito tra gli spettatori nel 2004, ha senso che l'attesissimo sequel del 2018 sarebbe altrettanto amato dalla critica e dai fan. Con la stessa magia del primo film e lo stesso affascinante cast di doppiatori - guidati da Holly Hunter, Craig T. Nelson e Samuel L. Jackson - il pubblico di tutto il mondo si affollava per vedere la seconda puntata degli Incredibili . Il film ha incassato oltre 1, 2 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il quarto film con il maggior incasso del 2018, il secondo film d'animazione con il maggior incasso di sempre, e il 15 ° film con il maggior incasso di tutti i tempi.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 percento
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain è uno dei musical più amati di tutti i tempi. Con questa interpretazione di Hollywood degli anni '20, le star del film del 1952, Gene Kelly, Donald O'Connor e Debbie Reynolds, ballarono e cantarono fino alla celebrità.
36 Leave No Trace (2018); 100 percento
IMDB
Basato sul romanzo di Peter Rock My Abandonment , Leave No Trace è un dramma diretto da Debra Granik e interpretato da Ben Foster e Thomasin McKenzie nei panni di un veterano della guerra in Iraq e di sua figlia che hanno iniziato a vivere nei boschi dell'Oregon. Durante tutto il film, entrambi lottano con la propria relazione con la società. Anche se di piccole dimensioni, Leave No Trace ha ricevuto molti consensi dalla critica dopo il suo debutto nel 2018, e molti hanno citato le performance di Foster e McKenzie come rivoluzionarie e accattivanti.
37 Psycho (1960); 97 percento
IMDB / Shamley Productions
Spesso considerato uno dei migliori film di Alfred Hitchcock, Psycho è da sempre il preferito dai critici cinematografici. Se non l'hai visto, il film è incentrato su Marion Crane (Janet Leigh), una segretaria che ha rubato i soldi al suo datore di lavoro, e Norman Bates (Anthony Perkins), proprietario del Bates Motel, dove Crane rimane dopo essere fuggito dal suo lavoro. Al momento della sua uscita, Psycho era considerato rivoluzionario per la sua capacità di stabilire un nuovo livello di accettabilità per la violenza, il comportamento deviante e la sessualità nel cinema americano. Nel 1960, il film ottenne quattro nomination all'Oscar, anche se non ottenne vincite.
38 Gravity (2013); 96 percento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity segue due astronauti americani, interpretati da Sandra Bullock e George Clooney, che si ritrovano bloccati nello spazio. Nel 2013, il film ha ottenuto grandi consensi dalla critica, in particolare per la straordinaria cinematografia di Emmanuel Lubezki, la colonna sonora di Steven Price e l'eroica performance di Bullock. Il film ha vinto sette Oscar, tra cui Miglior regista, Miglior colonna sonora originale, Migliore cinematografia e Migliori effetti visivi.
39 Laura (1944); 100 percento
IMDB
Questo film noir americano interpretato da Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb e Vincent Price parla delle indagini sull'omicidio di un'agente pubblicitaria di grande successo, Laura Hunt. L'American Film Institute ha definito il film del 1944 uno dei 10 migliori film gialli di tutti i tempi, e la Library of Congress lo ha aggiunto al National Film Registry.
40 Boyhood (2014); 97 percento
IMDB / Sundance Institute
Girato nel corso di 12 anni e usando lo stesso cast (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater ed Ethan Hawke), Boyhood segue un ragazzo (Coltrane) mentre diventa giovane. Il film è stato elogiato dalla critica per le sue interpretazioni, profondità emotiva e sviluppo del personaggio grezzo e la portata del processo cinematografico del regista Richard Linklater. Ai Golden Globe Awards, Boyhood ha vinto il premio come miglior film drammatico, miglior regista e migliore attrice non protagonista per Arquette, insieme a un altro premio Oscar per Arquette nella categoria attrice non protagonista.
41 A Hard Day's Night (1964); 98 percento
IMDB / Walt Disney Studios
All'apice della Beatlemania, il regista Richard Lester ha realizzato A Hard Day's Night , interpretato da tutti e quattro i Beatles: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Rilasciato nel 1964, il film commedia musicale ritrae 36 ore nelle vite dei Beatles, tra cui sfuggire a orde di fan, leggere libri e andare in bicicletta. Molto tempo dopo la scomparsa della Beatlemania, il film è ancora considerato un classico e un pioniere per i film musicali.
42 The Maltese Falcon (1941); 100 percento
IMDB / Warner Bros.
Rilasciato nel 1941, il debutto alla regia di John Huston, The Maltese Falcon , è stato il primo grande film noir, secondo Panorama du Film Noir Américain . Il film, che segue un investigatore privato (Humphrey Bogart) e il suo cliente femme fatale (Mary Astor), è stato nominato per tre Oscar. Decenni dopo, anche questo è stato aggiunto al National Film Registry della Library of Congress.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 percento
IMDB / Amazon Studios
Con Casey Affleck e Michelle Williams, Manchester by the Sea è una tragedia americana su un uomo (Affleck) alle prese con la morte di suo fratello, insieme a eventi precedenti della sua vita attraverso una serie di flashback. Il critico dell'Impero Phil de Semlyen ha definito il film "magistralmente raccontato e recitato magnificamente" e ha confrontato la performance di Affleck con quella di Marlon Brando in On the Waterfront. Il film ha vinto gli Oscar per il miglior attore per Affleck e la migliore sceneggiatura originale.
44 Argo (2012); 96 percento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Questo dramma storico, diretto e interpretato da Ben Affleck, è stato adattato dal libro dell'agente statunitense della Central Intelligence Agency Tony Mendez, The Master of Disguise . Argo segue Mendez e un gruppo di agenti della CIA mentre salvano sei diplomatici statunitensi da Teheran, in Iran, durante la crisi degli ostaggi in Iran con il pretesto di girare un film di fantascienza. Interpretato anche da Alan Arkin (la cui interpretazione è stata adorata dalla critica), George Clooney e Bryan Cranston, il film ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui l'Oscar per il miglior film, la migliore sceneggiatura adattata e il miglior montaggio cinematografico.
45 12 Years a Slave (2013); 95 percento
IMDB
Diretto da Steve McQueen, 12 Years a Slave ha ricevuto elogi dalla critica cinematografica per la sua oscura rappresentazione della vita degli schiavi nel corso del XIX secolo. Il film si basava sugli eventi descritti nel libro di memorie del 1853 Twelve Years a Slave , di Solomon Northup, un uomo di colore che era nato libero a New York ma in seguito rapito da due imbroglioni nel 1841 e venduto come schiavo.
Chiwetel Ejiofor interpreta Northup, mentre altre persone reali coinvolte nel libro - come Edwin e Mary Epps e Patsey - sono state interpretate rispettivamente da Michael Fassbender, Sarah Paulson e Lupita Nyong'o. Sebbene il film stesso abbia ricevuto un po 'di consensi dalla critica, è stata la straordinaria performance di Nyong'o a vincere la maggior parte dei riconoscimenti. Ha vinto un Oscar per la migliore attrice non protagonista per il suo lavoro nel suo primo ruolo cinematografico.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 percento
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok è il diciassettesimo film nel Marvel Cinematic Universe e il terzo episodio della serie Thor. Segue il Dio del Tuono su più pianeti mentre cerca di impedire che Ragnarok (l'apocalisse, nella mitologia nordica) accada. Sì, c'è un'azione senza sosta e un cast stellare - tra cui Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo e Anthony Hopkins - ma la vera attrazione è la direzione di Taika Waititi, che ha portato un livello di divertimento e umorismo nel film che non era mai stato visto nei film di supereroi in precedenza. Con un punteggio del 92 percento, è sicuro che i critici abbiano risposto positivamente.
47 Le avventure di Robin Hood (1938); 100 percento
Immagini IMDB / Warner Bros.
Questo film spaccone Technicolor interpretato da Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone e Claude Rains racconta l'antica storia di Robin Hood, un cavaliere sassone durante le Crociate che guida un gruppo di ribelli per combattere i ricchi e potenti. I critici hanno elogiato le prestazioni, la colonna sonora e la regia del film, che alla fine ha ottenuto tre Oscar. Decenni dopo, nel 1995, la Library of Congress ha selezionato il film per la conservazione da parte del National Film Registry.
48 Biancaneve ei sette nani (1937); 98 percento
IMDB / Disney
Per molti, questo classico Disney è ancora uno dei preferiti. Basato sulla fiaba tedesca dei fratelli Grimm, Biancaneve e i sette nani è stato il primo lungometraggio animato in cel (o disegnato a mano) e il primo film d'animazione Disney. Al momento della sua uscita nel 1937, divenne il film con il maggior incasso di sempre, guadagnando $ 8 milioni. Se adeguato per l'inflazione, è ancora uno dei migliori al botteghino degli Stati Uniti. Walt Disney ha vinto l'Oscar onorario per il film nel 1938 e decenni dopo, l'American Film Institute lo ha classificato tra i 100 più grandi film americani di sempre e il più grande film d'animazione americano di tutti i tempi.
49 King Kong (1933); 98 percento
Immagini radio IMDB / RKO
Classificato da Rotten Tomatoes come il quinto film horror più grande di tutti i tempi (e uno dei primi, a quel punto), King Kong racconta la storia di una creatura scimmiesca spettacolare che si innamora di una donna americana sacrificata da lui i nativi che vivono sulla remota isola in cui abitava. E sebbene King Kong non abbia vinto alcun premio agli Oscar, gli effetti speciali del film sono stati così rivoluzionari che fanno parte del motivo per cui l'Academy ha creato il premio per i migliori effetti visivi nel 1938. Anni dopo, l'American Film Institute incluso King Kong nel l'elenco dei 100 più grandi film americani e anche la Library of Congress l'ha selezionato per la conservazione.
50 Nosferatu (1922); 97 percento
IMDB / Kino International
Basato sul romanzo classico "Dracula" di Bram Stoker, Nosferatu del 1922 è un film horror espressionista tedesco diretto da FW Murnau e interpretato da Max Schreck come personaggio principale, un vampiro di nome Conte Orlok. Qualsiasi successo ottenuto dal film alla sua uscita nel 1922 fu rapidamente oscurato dal fatto che si trattava di un adattamento non autorizzato del libro. Gli eredi di Stoker hanno citato in giudizio i cineasti e il tribunale ha stabilito che tutte le copie del film dovevano essere distrutte. Tuttavia, alcuni sono stati riposti in sicurezza, ed è così che Nosferatu rimane ancora uno dei film horror più popolari fino ad oggi.
Il rinomato critico cinematografico Roger Ebert aggiungendolo alla sua lista di "The Great Movies", dicendo: "Lo ammiro più per la sua abilità artistica e le idee, la sua atmosfera e le immagini, che per la sua capacità di manipolare le mie emozioni come un abile film horror moderno…. Nosferatu rimane efficace: non ci spaventa, ma ci perseguita ". E per avere un lato di risate con le tue paure, dai un'occhiata a queste 20 cose più divertenti sui film horror che non hanno senso.
