Alcuni capi di abbigliamento sono davvero senza tempo, come un Oxford bianco abbottonato, un abitino nero o un lusinghiero paio di jeans. Ma la maggior parte degli indumenti non sono realizzati con tale potere di resistenza. In effetti, alcuni stili sono in voga per pochi momenti, lasciandoci indietro a guardare a quanto seriamente sciocca e imbarazzante la tendenza è stata subito dopo che ha colpito i negozi a livello nazionale. Bene, siamo tornati nel 1940 per tracciare queste tendenze di stile per ogni anno, fino al 2000. Dai cappelli delle eliche alle tute per il tempo libero, ecco il peggio del peggio.
1940: abiti Popover
Ufficio brevetti degli Stati Uniti
Nel 1940, sia l'Inghilterra che la Francia erano entrate nella seconda guerra mondiale, il che ha lasciato il posto ai designer americani per dominare gli armadi del mondo. Alcuni, tra cui Claire McCardell, hanno contribuito a colmare il vuoto di nuovi progetti che escono da Parigi; nei primi anni '40, ha introdotto l'abito popover. Originariamente inteso come un capo di abbigliamento pronto da indossare, questo abito avvolgente è diventato un punto fermo di moda in tutto il paese. Cosa lo rende così ridicolo, chiedi? Bene, ogni abito da $ 7 è stato venduto con un guanto da forno attaccato tramite bottone, secondo una mostra al Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini cappelli a bombetta
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All'inizio degli anni '40, i cappelli a bombetta - che erano già selvaggiamente popolari tra gli uomini - furono ridimensionati per la sensibilità femminile. Il risultato? Bombette miniaturizzate che le donne indosserebbero di traverso. È una tendenza che Vogue notò, nel 1941, "sicuramente non per il disinteresse". Fondamentalmente, era un modo più educato di dire che pochi potevano farlo e per fortuna non ci hanno provato. Nel loro sguardo alle tendenze imbarazzanti dello stile nel corso degli anni, Harper's Bazaar lo considerò uno dei peggiori degli anni '40, aggiungendo: "I cappelli in miniatura adulano pochissime teste".
1942: abiti da sirena
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La seconda guerra mondiale ha avuto un enorme impatto sulla moda, in gran parte a causa del razionamento del tessuto. Per la maggior parte, i capi sono stati progettati pensando a questo. Ma anche la sicurezza ha giocato un ruolo importante. Entra: l'abito da sirena, un capo monopezzo progettato per essere indossato sopra indumenti o pigiami, in modo da poterlo indossare e correre al più vicino rifugio antiaereo. I completi sono stati progettati per uomini e donne e Winston Churchill (nella foto qui) è stato uno dei più grandi fan dello stile. La praticità è, ovviamente, comprensibile. Il fatto che sia stato commercializzato come haute couture? Di meno.
1943: tute Zoot
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La tuta da zoot era un insieme ampio e oversize che faceva sembrare qualsiasi uomo che indossava uno che era drappeggiato, beh, tende. (Tradizionalmente, i semi degli zoot venivano fabbricati acquistando un abito di diverse dimensioni troppo grande e poi adattandolo per adattarlo.)
E la causa dello zoot non era senza polemiche. Come riportato dalla rivista Smithsonian , nel giugno del 1943, il personale delle forze armate americane bianche trascorse una settimana ad assalire uomini "non patriottici" a Los Angeles che sostenevano questa tendenza. La ragione apparente di questa ondata di violenza era quella di punire coloro che andavano contro il razionamento in tempo di guerra, ma la maggior parte delle vittime erano uomini messicano-americani. Le rivolte non hanno smorzato la popolarità dello stile, tuttavia; è aumentato per il resto del decennio, prima di svanire nell'oscurità negli anni '50.
1944: calze dipinte
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Truccarsi sulle gambe al posto delle calze risale agli anni '20, ma, secondo il National Museum of American History, l'hacking di stile è davvero decollato durante la seconda guerra mondiale, quando il nylon, il materiale usato per fare i collant, era razionato. Le donne si dipingevano le gambe con il trucco per far sembrare che indossassero le calze. (Alcune donne dalla mentalità creativa sono persino arrivate al punto di disegnare su linee nere con le matite per sopracciglia, per simulare le cuciture, come spiega questo video di Pathé News.)
1945: peli dei capelli
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Negli anni '40, non c'era modo migliore per tenere i capelli lontani dal viso che con lo snood dei capelli. Questi erano tipicamente all'uncinetto (come un elegante retino per capelli), ma un velo poteva anche essere legato come uno snood, come dimostra la donna che lavora nella foto qui. Per le mogli che lavoravano nelle fabbriche mentre i loro mariti erano in guerra, questo era l' aspetto. (Grazie al cielo per l'invenzione dei titolari di coda di cavallo.)
1946: Camicie Aloha
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Li hai visti su tutti da Elvis a Brad Pitt nel corso degli anni, ma le camicie con stampa floreale in stile hawaiano - chiamate anche camicie Aloha - hanno radici che risalgono agli anni '20. Tuttavia, la loro vera ascesa ebbe luogo alla fine degli anni '40 e proseguì negli anni '50 (come si può vedere da questo esempio su Montgomery Clift nel film ambientato negli anni '40 Da qui all'eternità ). Secondo Racked , i membri delle forze armate statunitensi di stanza alle Hawaii prima, durante e dopo la seconda guerra mondiale hanno riportato queste camicie come un "distintivo d'onore" e sono diventate rapidamente un capo casual per il guardaroba. E oggi sembrano ancora essere la divisa per le vacanze per uomini di una certa età, indipendentemente dallo stato che stanno visitando.
1947: berretti ad elica
Mattel Beany Copter via YouTube
Secondo la storia, nell'estate del 1947, lo scrittore e fumettista di fantascienza Ray Faraday Nelson ha redatto un cappello a elica come uno scherzo per uno dei suoi personaggi che vivono nello spazio. Poco dopo che il cartone animato e il suo cappello da elicottero furono presentati a una convention di fantascienza, altri presero il design e corsero con esso. Varie entità, tra cui la leggendaria azienda di giocattoli Mattel, ne vendettero versioni (come hotcakes) in giro per il paese alla fine degli anni '40. Nelson non ha mai ottenuto un brevetto per la sua "invenzione" e, di conseguenza, non ha visto un centesimo dalle vendite di questa tendenza molto popolare e imbarazzante.
1948: gonne coperte di cavallo
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Visto che la moda degli anni '40 era tutta una questione di utilità, dovevi lavorare con quello che avevi, e la gonna coperta di cavallo era uno degli ultimi esempi di spicco, secondo Atomic Narratives e American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 di Michael Scheibach. Erano fatti di coperte di lana scozzese, legate con una treccia nera e chiuse con fibbie.
1949: abiti paralume
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Verso la fine degli anni '40, la carenza di tessuti non era un problema come lo era all'inizio del decennio, quindi è stato permesso ai vestiti decorativi di prosperare. Uno dei migliori esempi di questo è l'abito del paralume, che, secondo la Library of Congress, è diventato popolare alla fine del decennio. Nel numero di novembre del 1948, Harper's Bazaa descrisse l'abito del paralume come "una silhouette nuova di zecca", forse non riconoscendo appieno che tale ostentazione flagrante e esagerata sarebbe stata rapidamente trascurata.
1950: pannelli volanti
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Una volta che il tessuto decorativo è decollato, è davvero decollato. Un esempio chiave è il pannello volante: un pezzo di materiale estraneo fissato sulla parte anteriore, posteriore o laterale di un vestito o di un cappotto. Il nuovo stile è stato presentato per la prima volta nel numero di aprile del 1949 di Life , che ha indicato Christian Dior come il principale designer della tendenza.
1951: colletti staccabili
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All'inizio degli anni '50, se volevi indossare un vestito jazz, tutto quello che dovevi fare era aggiungere un colletto staccabile. Sono venuti in una varietà di stili e, come mostrato da questa guida del 1951, erano persino abbastanza semplici da essere fatti a casa. Pensalo come un dickey per le donne e, francamente, non siamo contenti di non essere bloccato.
1952: Gonne barboncino
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Nel 1952, gli Stati Uniti raggiunsero il picco "poodlemania", secondo le mode della moda americana di Jennifer Grayer Moore. I veri barboncini da soli erano visti come status symbol, ma la connessione tra i cani soffici e la moda parigina ha portato le cose a un livello completamente nuovo. Negli anni '50, erano su tutto il grande schermo, come il colorato gruppo Doris Day messo in scena nell'aprile del 1952 a Parigi. Ben presto, i modelli di barboncini hanno iniziato a spuntare su maglioni, sciarpe, borse e, naturalmente, gonne. Tuttavia, nonostante l'ubiquità, questa tendenza è stata rapidamente inserita nella pattumiera della storia della moda.
1953: maniche a palloncino
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Dobbiamo ringraziare Cristóbal Balenciaga per questo ridicolo articolo di abbigliamento. Nel 1953, fu il designer spagnolo a introdurre la giacca a palloncino, un capo che il Museo del Design rileva "sembrava allungare le gambe e mettere il viso su una specie di piedistallo". Sì, se hai mai desiderato sembrare che ti mancasse il collo, questa era la tendenza degli anni '50 per te.
1954: Cappelli da secchio
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Per la maggior parte, gli anni '50 furono un momento fantastico per i cappelli. Tuttavia, non tutti i cappelli hanno superato la prova del tempo. Caso in questione: il cappello da secchio. Un cugino del cappello da secchio altrettanto sciocco, i cappelli da secchio erano un po 'più squadrati e, almeno tra le donne, erano spesso adornati con fiori, fiocchi o altri ornamenti.
1955: Shortie Pigiama
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Si scopre che la moda strana non è specifica per l'aspetto diurno; nel corso degli anni, ci sono stati anche molti pigiami stravaganti. Un esempio è la camicia da notte più corta. Come si è visto nella diffusione del 1953 in ebano nella foto qui o in questo modello di McCall del 1955, l'aspetto accattivante è stato completato con un set di fiori. Per fortuna, negli anni successivi, le donne hanno trovato scavi notturni più accoglienti.
1956: The Poodle
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Col passare del decennio, i barboncini non erano solo per abbigliamento e accessori; erano anche per la tua testa. A metà degli anni '50, i saloni riferivano che tre donne su cinque chiedevano "Il barboncino", grazie a Lucile Ball e al suo show di successo I Love Lucy , andato in onda dal 1951 al 1957. Lo sguardo riuniva tonnellate di capelli ricci in alto ed era più elegante ai lati. E c'è un motivo per cui non lo vediamo più da più di 60 anni.
1957: indumenti da notte come abiti da sera
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Alla fine degli anni '50, il confine tra abiti da sera e pigiami iniziò a confondersi. Come sottolinea il Fashion Institute of Technology, "questi abiti giacciono tra abiti da giorno e abiti da sera, cadendo per la lunghezza di un abito da giorno ma abbelliti come abiti da sera". Prendi questo look da camicia da notte trasformato in Balenciaga del 1957, per esempio. Scandaloso!
1958: abiti trapezio
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Rispetto agli abiti attillati a clessidra che erano popolari durante gli anni '50, gli abiti a trapezio - cose fluenti, senza vita, triangolari - sembravano moderni alla fine del decennio. La collezione Dior del 1958, disegnata dall'unico e unico Yves Saint Laurent, introdusse la forma - ed ecco Sua Altezza Reale la Principessa Margaret che dà un'occhiata ridicola.
1959: grembiule da grembiule
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La gonna grembiule era uno dei simboli più emblematici della fine degli anni '50 e dei primi anni '60. Soffice, dai colori vivaci e progettato per essere indossato dalle casalinghe, è una traccia di un'epoca passata. Certo, questi capi erano femminili e divertenti, ma non erano pratici per cucinare e pulire, ed erano un esempio sterile di abbigliamento femminile che sembrava essere alla moda ma non remoto.
1960: culotte
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Culottes, l'ibrido pantalone-gonna, entra e esce di stile come le maree. Ma erano estremamente popolari negli anni '60, specialmente come un capo in vacanza. Come osserva il blog di McCall, venivano spesso commercializzati come "tute da gioco" per adulti. Imbarazzante!
1961: Turbanti testurizzati
Fotografie della Casa Bianca
A volte, la moda è pensata per essere il più accessibile possibile. E a volte, è pensato per essere il più accessibile possibile. Per un esempio di quest'ultimo, non guardare oltre questo numero di Vogue degli anni '60, che presentava un turbante in pelle impossibile da estrarre. E l'attrice e principessa di Monaco Grace Kelly, sfoggiava questo strano turbante bianco nel 1961 alla Casa Bianca, dimostrando che anche le donne più glamour commettono errori di moda.
1962: foulard abbinati
Butterick
La tabella di marcia per la moda degli anni '60 è stata delineata in gran parte dal ruolo determinante dell'epoca di Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany , che è uscito nel 1961. Mentre molti degli stili del film - occhiali da sole glamour oversize, porta-sigarette delle dimensioni di un'opera - erano vale la pena copiarlo, alcuni decisamente no - come l'aspetto del velo coordinato. E mentre non c'è niente di sbagliato in un velo sul capo, siamo contenti di essere passati dall'abbinare il vestito a chi lo indossa, come visto in questo modello Butterick del 1962.
1963: antica moda ispirata all'egiziano
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Eyeliner liquido audace. Gioielleria d'oro ostentata. Tagli geometrici. Puoi ringraziare Elizabeth Taylor e il film Cleopatra del 1963 per aver reso popolare l'antica moda in stile egiziano.
1964: pagliaccetti maschili
Eon Productions via YouTube
È difficile incolpare la gente degli anni '60 per aver fatto come fece Sean Connery nel film di successo Goldfinger del 1964, ma questo pagliaccetto che indossò sullo schermo non resistette alla prova del tempo. Qualunque giovane ragazzo che ha emulato l'aspetto probabilmente se ne rammarica ora.
1965: Space Age Fashion
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A metà degli anni '60, con la Space Race in piena attività, non sorprende che la moda riflettesse l'ossessione culturale del tempo. Designer come Andre Courrèges e Pierre Cardin hanno partecipato a una gara spaziale di alta moda. Infatti, come riferisce W , Courrèges ha mostrato un tale interesse per i viaggi nello spazio che la NASA lo ha persino invitato a venire a Cape Canaveral in Florida. La gara spaziale Space Race ci ha regalato design retro-futuristici come gonne e bretelle in pelle e cappelli da costruzione ispirati al 23 ° secolo. Per fortuna questi sguardi furono presto fatti saltare sulla luna.
1966: colori contrastanti
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Il blocco del colore è una cosa, ma la tendenza tra la metà e la fine degli anni '60 è stata quella di combinare colori che sono diametralmente opposti e, in nessun caso, vanno insieme. Ad esempio, Harper's Bazaar sottolinea questo editoriale del 1966 che presentava modelle che indossavano - sorso - arancione con il rosa e giallo con il verde. Ick!
1967: abbigliamento di carta
Breck
Potremmo parlare della moda veloce di oggi come usa e getta, ma negli anni '60 alcuni dei vestiti erano in realtà — perché erano fatti di carta! Scott Paper Tissue (sì, la società di carta igienica) ha introdotto abiti in carta nel 1966, e presto altri hanno seguito l'esempio, come dimostra questo accordo degli esperti di colorazione dei capelli di Breck. Secondo un articolo del 1967 su Time , gli abiti venduti per circa $ 1. Per $ 7 potresti ottenere un caftano di carta, mentre $ 12 comprerebbero un abito da uomo. E per $ 15 potresti ottenere l'abito da sposa di carta dei tuoi sogni. Spero che non piova!
1968: Pendenti per uomo
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In genere, la moda maschile è molto più seria e noiosa rispetto al look femminile. Ma gli anni '60 e '70 erano sicuramente un'eccezione. In termini di ornamenti per i ragazzi, non c'era nessun accessorio più amato alla fine degli anni '60 della collana pendente. Allegato A: il pezzo di tendenza di Newsweek del 1968 intitolato "Penchant for Pendants".
1969: collant fantasia
Tattle Tale vis Capricon Vintage
Alla fine degli anni '60, all'alba dell'era psichedelica, le donne iniziarono a ribellarsi al collant tinta unita che dominava da decenni. Tuttavia, secondo il direttore del settore della moda Kalyani Kala, all'epoca, andare "a gambe nude… era ancora troppo immodesto". Quindi le donne hanno trovato una via di mezzo: collant fantasia divertente e civettuola, come mostrato in questa pubblicità del 1969.
1970: tute maschili
La quinta stagione
Le tute non conoscevano genere negli anni '70 ed erano in voga per tutto il decennio. Secondo un rapporto di tendenza del New York Times dell'epoca, avevano spesso la "sagoma di un meccanico in garage, un falegname, un'infermiera dell'esercito, un imbianchino, un pilota", come questa pubblicità della quinta stagione dell'epoca dimostra. Sì, questo è "un pezzo facile" che vorremmo poter facilmente vedere.
1971: pantaloni caldi
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Chi indossa pantaloncini corti? Le donne degli anni '70, di sicuro. Secondo la rivista Smithsonian , lo stile ha anche ispirato diverse canzoni di successo dell'epoca, tra cui "Hot Pants (Ha avuto modo di usare ciò che deve ottenere quello che vuole)" , "Hot Pants / I Coming" di Bobby Byrd "Coming, " and the Dramatics "Hot Pants in the Summertime". Fanno ancor più una dichiarazione imbarazzante con questi sandali e calze da gladiatore.
1972: Bottoni a campana arruffati
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Il gruppo glam svedese degli anni '70 ABBA non era estraneo ai costumi sfarzosi, ma i loro pantaloni a zampa d'elefante svasati erano particolarmente memorabili. Certo, razzi e fondi di campane sembrano andare e venire, ma le iterazioni degli anni '70 erano più forti del resto.
1973: Tutto all'uncinetto
Cappotti e Clark
"Negli anni '60 e '70 l'uncinetto decollò come mezzo di espressione a mano libera", osserva la Crochet Guild of America. E mentre comprendiamo tappeti e arazzi all'uncinetto - questi accenti domestici, dopo tutto, rimangono popolari oggi - non possiamo ancora avvolgere la testa attorno all'idea di vestiti all'uncinetto. Non c'è proprio nulla nell'uncinetto - tra la sua mancanza di copertura e la pesantezza tipica - che lo rende attraente come abbigliamento. Questi modelli di Cappotti e Clark sono veri soldati.
1974: abiti per il tempo libero
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Dalla metà alla fine degli anni '70, il famigerato abito da uomo per il tempo libero era ovunque, che il New York Times definiva "la categoria di abbigliamento maschile più discussa, scritta, disegnata, fotografata e analizzata". Se non hai familiarità con questo gioiello di moda, spesso era un ensemble di tre pezzi con grandi tasche simili a safari e risvolti ancora più grandi. E ragazzo, siamo elettrizzati all'idea che non sia più in voga.
1975: lettere ironiche
Paramount Pictures
Negli anni '70, l'unico modo per ottenere magliette personalizzate era crearle da soli. Mentre Grayer Moore scrive nel suo libro, le lettere ironiche sono state poste su qualsiasi cosa, dai cappelli alle giacche alle borse, facendo qualsiasi affermazione i bambini degli anni '70 si sentissero in quel momento. Le lettere non sono mai state del tutto corrette, anche dopo le ore trascorse a cercare di precisare il tuo anno di laurea o il tuo nome alter alter ego. Non hanno nemmeno lavorato su Danny Zuko (John Travolta) in Grease !
1976: Duotards
Compagnia di danza Lewitzky tramite il Skirball Culture Centre
L'aspetto più scioccante del 1976 è stato facilmente il duotard del designer Rudi Gernreich, che è essenzialmente un unitard, tranne che con tre gambe. Oh, ed era anche pensato per essere indossato da due persone: ogni persona aveva la propria gamba e poi condivideva quella centrale. È stato realizzato per la Bella Lewitzky Dance Company per un'esibizione chiamata Inscape , ma è diventato rapidamente il discorso del mondo della moda. Perché, beh, guardalo!
Nell'estate del 2019, lo Skirball Culture Center di Los Angeles ha ospitato "Fearless Fashion", una mostra del lavoro di Gernreich, che include anche il controverso monokini. Per un momento fugace, il duotard poteva essere visto in tutta la sua gloria.
1977: Bowl Cuts
1978: smoking arruffato
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Secondo Business Insider , questi crimini ispirati ai pirati contro la moda erano di gran moda tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. "Cravatte a fiocco enormi, floppy, giacche a fantasia colorata, camicie con volant e pizzo e pantaloni che assomigliavano di più ai pantaloni a campana sono diventati molto più diffusi", osserva il sito web. "Lo smoking tipico degli anni '70 di solito aveva almeno due di questi elementi, se non tutti."
1979: spalline
Warner Bros via YouTube
Guardiamo indietro e ridiamo, ma gli spallacci erano una volta considerati la cosa più importante. Secondo un pezzo di tendenza del Washington Post del 1979 , "Gli spallacci — che ci crediate o no — vi faranno sembrare più alti, la vostra vita sembrerà più snella e ancoreranno i vostri vestiti”. Non c'è da meravigliarsi se tutti abbiamo optato per questa tendenza molto imbarazzante, incluso Prince nel massiccio film degli anni '80 Purple Rain .
1980: scaldamuscoli
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I film ispirano frequentemente la moda e Fame , il film del 1980 sulla competizione ad alto livello in una scuola superiore di arti dello spettacolo di New York City, ha fatto esattamente questo, inaugurando la mania dell'abbigliamento da allenamento del decennio. Gli scaldamuscoli erano il cuore del look e il cuore non ha desiderato ardentemente riportare indietro questo accessorio negli ultimi 40 anni.
1981: Jodhpurs
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Da tempo c'è qualcosa di glamour nella moda equestre. Ma questi jodhpurs incredibilmente larghi che si sono fatti strada verso la passerella negli anni '80 hanno portato a un nuovo livello. Nel 1985, un giornalista scrisse un articolo per la rivista Cincinnati intitolato "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" su questi pantaloni da equitazione andati male.
1982: fasce
Record MCA tramite YouTube
Nel 1981, il grande successo di Olivia Newton-John "Physical" ha consolidato la tendenza che Fame ha iniziato: abbigliamento casual da allenamento. (Oggi, lo riconoscerai con il suo nome più appropriato, "athleisure".) Nel video musicale della canzone, Newton-John scuote una fascia. L'anno successivo l'accessorio sportivo divenne follemente popolare, dentro e fuori dalla palestra. Per fortuna, athleisure si è evoluto.
1983: gelatine
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Nel 1981, un ex presidente della banca di nome Preston Haag Sr. è andato alla ricerca di una nuova impresa commerciale. Ha viaggiato in Brasile, dove ha notato tutte le giovani donne che indossavano scarpe di plastica lucente e ha deciso di stringere un accordo con il produttore locale per portarle negli Stati Uniti, secondo l' Ocala Star-Banner . Haag ha presentato le calzature alla Fiera mondiale del 1982, ma è stato solo nel 1983, dopo che Bloomingdale ha ordinato 2.400 paia di gelatine, che la tendenza è decollata. Ben presto, tutti hanno imparato quanto fosse doloroso e sudato lo stile.
1984: Slap Bracelets
1985: Abiti pastello per uomo
Televisione universale via YouTube
Poco dopo il debutto di Miami Vice , gli abiti color pastello per uomo iniziarono a colpire le passerelle a metà degli anni '80 e anche i marciapiedi. Secondo Esquire , lo spettacolo selvaggiamente popolare, che ha funzionato dal 1984 al 1990, ha spinto da solo gli uomini a indossare abiti a doppio petto, mocassini e scollo a V drammatici in una varietà di colori pastello morbidi nel tentativo di emulare Sonny Crockett (Don Johnson). Solo negli anni '80, gente.
1985: denim lavaggio acido
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Il denim con lavaggio acido è stato senza dubbio popolare per tutti gli anni '80, ma è stato ovunque a metà del decennio. Oggi siamo un po 'più saggi e ci rendiamo conto che, sì, i jeans leggeri possono avere un bell'aspetto, ma i jeans sono sbiaditi fino al punto di corrosione, meno.
1986: Fanny Packs
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Solitamente realizzato in nylon, questo accessorio degli anni '80 era "resistente, colorato, pratico e non chic ", sottolinea Vice senza mezzi termini . "La loro funzionalità ha significato che sono stati rapidamente adottati dai turisti, sui quali il marsupio era spesso una caratteristica di una maglietta sciatta o inadatta di maglietta e pantaloncini larghi. Il turismo a New York e in Giappone è cresciuto negli anni '80, forse solidificando l'immagine mondiale dell'umido americano che stipava i propri averi in una piccola borsa economica che poggiava delicatamente sul sedere. " Potrebbe essere duro, ma non è neanche sbagliato.
1987: giacche per soli membri
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Coloro che sono cresciuti negli anni '80 comprendono quanto bene Stranger Things , il popolare spettacolo horror fantascientifico ambientato negli anni '80, rispecchi lo stile del decennio, come la giacca Members Only sostenuta da Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). È il tipo di indumento che rimanda immediatamente gli spettatori all'epoca. Secondo Mental Floss, nel 1987, le vendite di Members Only sono aumentate del 15% e alcuni negozi hanno registrato aumenti fino all'82%. Ma non passò molto tempo prima che i ragazzi degli anni '80 si chiedessero perché stessero sborsando $ 55 per questa giacca non così speciale.
1988: tute energetiche
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Tute luminose, audaci, a doppio petto erano un must per le donne alla fine degli anni '80, come visto qui su Linda Hamilton, star di The Terminator del 1984. Come riassumeva Vogue : "Definito dalle sue proporzioni più grandi della vita, come i suoi spallacci che ricordano il linebacker e reminiscenza del marchio, c'erano un sacco di connotazioni prepotenti e sfacciate che venivano con il costume aziendale del go-big-or-go -home decade ".
1989: giacche come abiti
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All'epoca era seriamente sexy. Ma, a posteriori, sembra decisamente sciocco. Dopo tutto, perché indossare un abito se ne indosserai solo la metà… e nient'altro? Bene, questo è esattamente ciò che hanno fatto le donne che volevano spingere i confini della tuta di potere tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Indossavano giacche a doppio petto così grandi che sembravano abiti. Secondo Harper's Bazaar , di solito erano accoppiati solo con altri due accessori: trucco naturale e semplici cerchi d'oro, a la Beverly Hills, stella 90210 Gabrielle Carteris (nella foto qui).
1990: pantaloni a martello
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La svolta del decennio non fu solo il tempo del martello, ma il tempo dei pantaloni a martello. Grazie a MC Hammer e al suo iconico video per la canzone "U Can't Touch This", l'America ha visto per la prima volta questi pantaloni incredibilmente larghi che sono stati derisi da allora.
1991: tuta da lavoro
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Indipendentemente dal fatto che tu abbia lavorato in una fattoria, probabilmente indossavi una tuta negli anni '90, a volte con una (o entrambe) le cinghie sbottonate e pendenti. Will Smith, nella foto qui, è stato uno dei progenitori di questa tendenza, che ha costantemente sfoggiato in The Fresh Prince of Bel Air dal 1990 al 1996.
1992: scarpe da ginnastica leggere
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Le sneaker Light up hanno fatto il loro debutto nel 1992, per gentile concessione del produttore di sneaker LA Gear. Le loro iconiche luci LA, che si accendevano ad ogni passo, facevano sentire i bambini degli anni '90 come se stessero camminando verso il futuro. Ironia della sorte, ora sembrano solo estremamente datati.
1993: Crop Tops per uomo
Calvin Klein via
Oggi non vedi molti uomini che indossano i top. Ma una volta, ragazzi da Will Smith a Mark Wahlberg (nella foto qui di un annuncio di Calvin Klein del 1992 con Kate Moss), hanno scosso il look. Come ha spiegato a Vice Vicki Karaminas, professore della School of Design della Massey University in Nuova Zelanda, i top da uomo hanno avuto origine nell'ambiente iper-maschile del calcio (la versione globale, non quella americana). "Il taglio del centrocampo ha esteso la loro silhouette e ha migliorato le dimensioni del busto e dei muscoli", ha detto. "Era un gesto o uno sguardo molto maschile."
1994: grunge
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Camicie di flanella. Dottor Martens. Cardigan ruvidi. Sì, nel 1994 la moda era assolutamente dominata dallo stile grunge reso popolare da rocker come il frontman dei Nirvana Kurt Cobain (nella foto qui). Ma, secondo Harper's Bazaar , era una collezione di Marc Jacobs - rilasciata nel 1993 - che ha davvero cementato l'aspetto che oggi avremmo semplicemente cancellato come sciatto.
1995: jeans larghi
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I jeans larghi regnarono sovrani negli anni '90, e rimasero così fino a quando Cher Horowitz (Alicia Silverstone) li mise finalmente al loro posto nel Clueless del 1995 (nella foto qui). Li ha resi per sempre freddi quando ha detto: "Okay, non voglio essere un traditore per la mia generazione e tutto il resto, ma non capisco come si vestono oggi i ragazzi. Voglio dire, dai, sembra che siano appena caduti di letto e indossare dei pantaloni larghi… e dovremmo svenire? Non credo! " Sì: come se !
1996: piccoli occhiali da sole colorati
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Sì, top model come Kendall Jenner e Bella Hadid attualmente giurano sulla tendenza dei piccoli occhiali da sole. Ma è una rinascita, e ampiamente agitata, a questo. Come dimostrano qui Ellen DeGeneres e l'allora fidanzata Anne Heche, a metà degli anni '90, questi minuscoli occhiali da sole non erano più sgargianti, con tonalità orribili come il blu, il rosa e il giallo. No grazie!
1997: Track Suit
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La Athleisure ha avuto un altro momento importante a metà degli anni '90. Tutti, da Missy Elliot ad Aaliyah a Mel C delle Spice Girls (nella foto qui) indossavano tute da ginnastica tricolore firmate Adidas. "A partire dagli anni '90, la tuta da ginnastica stessa era radicata sia come base sportiva sul campo, sia come icona hip-hop", osserva Complex . "Mentre i decenni precedenti si concentravano su una vestibilità più sottile, queste interpretazioni erano tagliate con una silhouette rilassata, rendendole perfette per l'abbigliamento pre e post gioco, ma anche perfette per rilassarsi." Non possiamo odiare il conforto, ma per fortuna ci siamo evoluti da allora.
1998: Clip a farfalla
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Alla fine degli anni '90, non era abbastanza sistemare i capelli in una coda di cavallo o in una crocchia: avevi bisogno di una specie di molletta di plastica per sigillare l'affare. Secondo Busto , un'opzione era l'onnipresente clip per artiglio, che ti consentiva di torcere le ciocche e fissarlo alla nuca. Le altre - clip a farfalla - erano più piccole e più ornamentali che funzionali, trattenendo piccoli colpi di scena che portano al tuo updo du jour. Era, come direbbe Tim Gunn, molto appariscente.
1999: girocolli
2000: Jeans a vita bassa
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Nel 2000 - e, purtroppo, per i pochi anni che seguirono - i jeans a vita bassa erano ovunque, compresi i vincitori di Grammy, i Dixie Chicks, nella foto qui. Abbinato a cinture di sicurezza e camicie che sfioravano a malapena gli ombelici, quando si trattava di jeans, più bassa è, meglio è. E ora, secondo Glamour , sono sull'orlo del ritorno. Impareremo mai ?! Se vuoi capire perché non lo faremo sicuramente, dai un'occhiata a queste 20 tendenze di stile moderno garantite per farci rabbrividire in 20 anni.
