Quando senti il testo "Ho combattuto la legge e la legge ha vinto", quale artista mi viene in mente?
Se sei musicalmente incline, una certa band punk-rock inglese probabilmente ti viene in mente. O che dire dei croccanti riff di chitarra e della potenza pura di "American Woman?" Quella particolare rock star dagli occhiali permanentemente è immediatamente riconoscibile. Che dire di "Somewhere Over the Rainbow?" Accordi di ukulele striati e la voce cantante di una pop star hawaiana. Vedi: non devo nemmeno menzionare i musicisti dietro questi brani. Sono (sia le canzoni che i rocker) riconosciuti in tutto il mondo.
Bene, prendi questo: nessuno di questi sono opere originali; sono solo versioni estreme delle migliori cover di tutti i tempi.
Sì, quando si tratta di musica, la prima non è sempre la cosa migliore. Spesso, la versione originale è semplicemente la prima bozza, una fonte d'ispirazione per altri cantanti e cantautori di prendere una buona canzone e renderla fantastica . Qui troverai 50 esempi del genere delle migliori canzoni di copertina del mondo. Quindi ascolta e vedi quante conosci le cover. E per altra musica eccezionale, dai un'occhiata a Every Song of the Summer negli ultimi 50 anni.
1 "All Along The Watchtower" di Jimi Hendrix (originariamente di Bob Dylan)
Sony Legacy
La versione più chiassosa, più rumorosa e più energica di Jimi Hendrix della canzone classica di Bob Dylan, pubblicata nel 1968, fece saltare anche il cantautore originale. "Mi ha travolto", ha detto Dylan più tardi, in un'intervista del 1995, sull'ascolto della copertina di Hendrix per la prima volta. E per altre curiosità musicali, guarda le 30 linee più divertenti delle canzoni country.
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2 "American Woman" di Lenny Kravitz (originariamente di The Guess Who)
Virgin Records America
Nel 1970, la rock band canadese The Guess Who bruciò le classifiche pop con successi come "American Woman", che sostenevano essere una lettera d'amore per le donne del loro stesso paese. La potente e aggiornata versione di Lenny Kravitz ha vinto il premio per la miglior performance vocale del Rock maschile nel 1999 e l'originale è riemerso nel film di successo Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me .
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3 "Angel From Montgomery" di Bonnie Raitt (originariamente di John Prine)
Warner Bros.
La sincera interpretazione di Raitt di una donna di mezza età che cerca di sfuggire alle sue circostanze è diventata una delle sue registrazioni più importanti, esprimendo amore perduto, rimpianto e desiderio.
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4 "because the night" di Bruce Springsteen (originariamente di Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen ha scritto la canzone insieme a Patti Smith, un singolo di successo del suo album del 1978 Easter . Ha cambiato il testo della sua versione da quella che ha descritto come solo un'altra canzone d'amore in un viaggio grezzo e introspettivo alla ricerca della verità. Il fatto che abbia effettivamente co-scritto la traccia lo stabilisce come una delle migliori cover.
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5 "Blinded by the Light" di Manfred Mann's Earth Band (originariamente di Bruce Springsteen)
Warner Bros.
La prima canzone, e singolo, dal suo album fondamentale del 1973, Greetings from Asbury Park , "Blinded by the Light" non ha mai fatto scalate fino a quando la Earth Band di Manfred Mann non ha pubblicato la sua interpretazione nel 1976. Sarebbe l'unico credito di Springsteen a raggiungere la vetta spot, nonostante i testi distorti, che sono stati ampiamente fraintesi nel remake di Mann. "Liberati come un diavolo", (un riferimento per ridurre le hot rod coupé) fu cambiato e mischiato come "avvolto come una doccia". Springsteen in seguito ha pensato che era stata l'allusione di Manfred Mann a un prodotto per l'igiene femminile che ha reso popolare la canzone.
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6 "Blue Suede Shoes" di Elvis Presley (originariamente di Carl Perkins)
Sony Legacy
Come molti dei primi battitori di Elvis Presley, il suo non era il primo, ma erano i migliori. Carl Perkins, un altro artista dei Sun Records, ha avuto l'idea della canzone dopo aver visto un ballerino arrabbiarsi con qualcuno per essersi tirato su le scarpe nuove. Considerata una delle prime canzoni rockabilly, in seguito sarebbe stata coperta da Buddy Holly, Eddie Cochran e altri. RCA ha chiesto a Elvis di registrare "Blue Suede Shoes" mentre l'uscita di Perkins era ancora in voga, ma hanno ritardato la versione di copertina che Elvis ha considerato un omaggio al suo amico, Perkins, fino a quando l'originale non ha iniziato a svanire dalle classifiche.
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7 "Cocaine" di Eric Clapton (originariamente di JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton ha insistito sul fatto che, sebbene il suo successo del 1977 sembrasse una canzone d'amore per una sostanza illecita, in realtà era un messaggio anti-droga abilmente mascherato. Certo Il lato B del singolo "Tulsa Time" è diventato uno dei suoi successi distintivi e una delle numerose canzoni di JJ Cale che ha registrato, incluso il successo dei mostri "After Midnight", durante quell'era impregnata di sostanza. E per melodie più divertenti, non perdere questi 40 titoli di canzoni più esilaranti.
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8 "Dazed and Confused" di Led Zeppelin (originariamente di Jake Holmes)
Atlantic Recording Corporation
Mentre la maggior parte delle migliori canzoni di copertina non si esaurisce in contenzioso, questo lo fa. La cantautrice americana Jake Holmes ha debuttato "Dazed and Confused", una canzone su una rottura, nel 1967. Fu presto copiata dal gruppo britannico The Yardbirds, che divenne The New Yardbirds con l'aggiunta del chitarrista di sessione Jimmy Page. Page si è appropriato ulteriormente della melodia con la sua band di follow-up, i Led Zeppelin, piegandola al suo testamento, uno dei soli tre che ha registrato usando un arco di violino sulla sua chitarra. In seguito Holmes ha citato la violazione del copyright nel 2012, sebbene il caso sia stato archiviato quando è stato raggiunto un accordo stragiudiziale tra le parti.
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9 "Non riesco ad abituarmi a perderti" di The English Beat (originariamente di Andy Williams)
Record IRS
Il successo di Andy Williams del 1962 fu rinato in stile reggae da The Beat sull'album del 1980 I Just Can't Stop It al culmine dell'influenza musicale giamaicana nel Regno Unito. Rilasciato in soli tre anni, è diventato il loro record più alto di grafici. Il padre del frontman dei Dave Wakeling ha amato l'originale e, come è accaduto, la canzone si adattava perfettamente al trattamento ska. "La linea di basso tradotta in reggae si sente senza sforzo", ha detto Wakeling. "Le corde pizzicate sono diventate skank di chitarra e la melodia ha fluttuato sopra le righe."
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10 "Ragazza, sarai presto una donna" di Urge Overkill (originariamente di Neil Diamond)
Toccata e fuga
Al regista Quentin Tarantino è attribuita la rivitalizzazione di questo remake dalle leggende indie rock Urge Overkill, quando lo ha distribuito nella colonna sonora di Pulp Fiction , risvegliando una nuova base di fan per la canzone. Secondo Tarantino, è "persino migliore" dell'originale di Neil Diamond.
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11 "Le ragazze vogliono solo divertirsi" di Cyndi Lauper (originariamente di Robert Hazard)
Epic / Legacy
Chi non ha deliziato questo potere pop-pop? Al momento della stesura di questo articolo, oltre 30 artisti hanno coperto questo numero iconico, ma nessuno si avvicina alla versione di Lauper, esplosa alla radio e in MTV nel 1983. La canzone, eseguita per la prima volta da un noto Robert Hazard nel '79, ma ha preso il pensatore anticonformista Cyndi Lauper per rendergli giustizia.
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12 "Gloria" di Patti Smith (originariamente di Van Morrison / Them)
Arista Records
La voce gutturale di Smith, fumante e pericolosa, si dispiega con le parole "Gesù è morto per i peccati di qualcuno ma non per i miei" (un estratto di "Oath", una poesia in anticipo che rinnega l'educazione dei Testimoni di Geova) e costruisce costantemente il tempo come una locomotiva, trasformando il garage band classico in un'esplosione punk completa.
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13 "Alleluia" di Jeff Buckley (originariamente di Leonard Cohen)
Columbia
"Alleluia" di Jeff Buckley è la versione più memorabile di questa amata canzone, con disappunto dei lealisti di Leonard Cohen. La canzone di Buckley è una versione secolare dell'inno di Cohen, intrisa di tensione e desiderio sessuali, che riflette sulla natura fugace della vita, un sentimento reso ancora più toccante dalla prematura morte del cantante annegamento il 4 giugno 1997, ben prima della canzone è stato successivamente pubblicato postumo nel 2008. Sarebbe diventato il primo classificatore numero uno del tabellone per le affissioni.
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14 "Higher Ground" di The Red Hot Chili Peppers (originariamente di Stevie Wonder)
Warner Bros.
È difficile credere che qualcuno possa superare il leggendario Stevie Wonder, ma "Higher Ground" di Red Hot Chili Peppers potrebbe aver superato uno dei più grandi successi del 1973. Sarebbe diventato il primo singolo dei Chili Peppers con il loro nuovo chitarrista John Frusciante, e ha ottenuto la prima nomination ai Grammy del gruppo (1991 — Best Rock Vocal Performance di un duo o di un gruppo). La canzone ha presagito il suo album sette volte venduto dalla Platinum, acclamato dalla critica, Blood Sugar Sex Magik , che è ampiamente considerato il miglior lavoro della band.
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15 "Hurt" di Johnny Cash (originariamente di Nine Inch Nails)
Registrazioni americane
Nel crepuscolo di una carriera leggendaria, Johnny Cash avrebbe registrato una delle sue canzoni più memorabili, prodotta dal super-produttore Rick Rubin. Il denaro è trascendente mentre trasforma i testi oscuri, tristi di Trent Reznor nei suoi, come se fossero stati consegnati dalla tomba. Il denaro è scomparso entro sette mesi dalla registrazione della melodia.
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16 "I Can't Get No Satisfaction" di Devo (originariamente dei Rolling Stones)
Warner Bros.
L'ultima svolta ironica di una canzone sull'alienazione e la frustrazione sessuale, pronunciata dall'impresario della New Wave Mark Mothersbaugh, che probabilmente ha compreso intimamente quei sentimenti. Registrato nel 1977 con il geniale produttore Brian Eno al timone, è stato autorizzato all'uscita dallo stesso Mick Jagger.
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17 "I Fought the Law" di The Clash (originariamente di Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
La canzone è stata originariamente scritta da Sonny Curtis dei Crickets, il rimpiazzo di Holly dopo la sua prematura scomparsa. Coperto da Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys e altri, tra cui Bobby Fuller Four nel 1965, la versione dei Clash, il loro primo singolo negli Stati Uniti, divenne un inno punk e mise la band sulla mappa negli Stati Uniti.
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18 "I Love Rock N RolI" di Joan Jett and the Blackhearts (originariamente di The Arrows)
Boardwalk
Il numero della firma di Joan Jett è stato registrato per la prima volta da una band inglese poco conosciuta, The Arrows. Jett, un maestro nel coprire le canzoni di altri, tra cui "Crimson and Clover", "Love is All Around", "You Not Own Me", "Do You Want To Touch Me" e "Love Stinks" —made "I Love Rock 'n Roll ", la sua affermazione definitiva, che divenne platino dopo aver conquistato la vetta delle classifiche per sette settimane nel 1981.
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19 "I Want Candy" di Bow Wow Wow (originariamente di The Strangeloves)
Scoppio
Con un mix di Bo Diddley contagioso e un ritmo primordiale, "I Want Candy" è pura confezione pop-punk. Nato dalla fertile mente di Malcolm McLaren, creatore dei Sex Pistols, il classico reinventato anni '60 della gomma da masticare è rinato con la cantante Annabella Lwin, che aveva solo 15 anni quando il colpo ha iniziato a girare pesantemente su MTV.
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20 "I Will Always Love You" di Whitney Houston (originariamente di Dolly Parton)
Record RCA
Registrato per The Bodyguard , uno dei più grandi film del 1992, l' epica voce di Whitney Houston ha reso la bellissima canzone di Dolly Parton il singolo più venduto di sempre da una cantante. E per altre curiosità sulle canzoni, dai un'occhiata alle 30 battute più divertenti nelle canzoni popolari.
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21 "Jolene" di The White Stripes (originariamente di Dolly Parton)
Third Man Records
Rolling Stone ha nominato la copertina di The White Stripes della "Jolene" senza tempo e dolorosa di Parton, uno dei più grandi remake di sempre. Jack White, cantando dal punto di vista femminile senza lasciare traccia di ironia, abbatte la casa nella sua interpretazione epica di una delle stelle di campagna più venerate.
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22 "Killing Me Softly" di The Fugees (originariamente di Roberta Flack)
Registrazioni legacy
Mentre l' originale di Roberta Flack è impeccabile, Lauryn Hill dà a questa classica ballata anni '70 una nuova vita con la sua voce cremosa e l'anima impregnata di reggae. I Fugees raggiunsero il numero 2 nelle classifiche statunitensi nel 1996 e la loro interpretazione divenne il singolo più venduto quell'anno nel Regno Unito.
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23 "La Vie En Rose" di Grace Jones (originariamente di Edith Piaf)
Isola
Il suono urbano e spigoloso della cantante giamaicana Grace Jones è stato uno degli spettacoli più cool del '77. Con il suo adattamento della canzone d'autore di Édith Piaf (risalente al lontano 1945), Jones mostrò il suo lato più morbido e jazz, rendendo "La Vie En Rose" (Life in Pink) di nuovo un successo internazionale.
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24 "Let's Spend the Night Together" di David Bowie (originariamente di The Rolling Stones)
RCA
Mentre il piccolo numero birichino e giocoso di The Stones era una provocazione per la prude ovunque nel 1967, la resa più lucida e raunchier di David Bowie arrivò dal futuro, infusa di spavalderia sessuale incline al genere.
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25 "Louie Louie" di The Kingsmen (scritto da Richard Berry, originariamente interpretato da Rockin 'Robin Roberts and the Wailers)
bacchetta magica
La meraviglia brillante, grezza, incoerente, a tre accordi, a un colpo, "Louie Louie" è tra i successi più improbabili di sempre, superando le probabilità che avrebbero nascosto le melodie minori nella loro culla. Il rauco e strambo Kingsmen registrò il numero in meno di un'ora in circostanze non ideali. E quando fu finita la band all'unanimità concordò che era terribile. Nonostante l'influente DJ di Boston Arnie Ginsburg lo abbia dichiarato il peggior record della settimana, è diventato una sensazione, salendo al secondo posto nelle classifiche nazionali, dove è rimasto nella Top 40 per 13 settimane. Indiana lo ha prontamente vietato a seguito di una denuncia indignata dei genitori al procuratore generale Robert F. Kennedy, che ha avviato un'indagine dell'FBI di due anni. I federali fecero innumerevoli tentativi di decifrare i testi, convinti che la canzone stesse comunicando in codice osceno ai sovversivi adolescenti. Rolling Stone , nel 2007, chiamerebbe "Louie Louie" la quarta registrazione più influente di tutti i tempi.
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26 "I Shot the Sheriff" di Eric Clapton (originariamente di Bob Marley e The Wailers)
Reprise Records
Il capolavoro di Bob Marley è riprodotto fedelmente nel monumentale album del 1974 di Clapton, 461 Ocean Boulevard , anche se ottiene un pugno più grande. La canzone è stata uno dei numerosi esempi della crescente influenza del reggae nel rock e pop britannico e americano, dal 1968 "Ob-La-Di, Ob-La-Da" dei Beatles al D'yer Mak'er dei Led Zeppelin nel rivoluzionario album del 1973 Case del Santo . Sarebbe diventato l'unico successo numero uno di Clapton.
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27 "MacArthur Park" di Donna Summer (originariamente di Richard Harris)
Casablanca
Riproponendo alcuni dei testi più accattivanti di sempre, a proposito di una relazione amorosa in scadenza, il produttore Giorgio Moroder — il Padre della discoteca — ispira lo straordinario talento di Donna Summer allo status di milioni di platino nel settembre del 1978.
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28 "Mad World" di Gary Jules e Michael Andrews (originariamente di Tears for Fears)
Santuario
L'originale, il primo grande successo del duo inglese New Wave Tears for Fears, è stato scritto in risposta a "Girls on Film" di Duran Duran. Reimmaginato da Gary Jules e Michael Andrews venti anni dopo, divenne una ballata pianista meditabonda per il film di culto classico del 2001 Donnie Darko .
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29 "Me and Bobby McGee" di Janis Joplin (originariamente di Kris Kristofferson)
Columbia Records
La canzone cristallizza la malinconia e la voglia di viaggiare della sua epoca, tessendo la storia di giovani vagabondi che fanno l'autostop in tutta l'America. L' esecuzione bruciante di Janis Joplin ha dato le ali per diventare l'inno per una generazione. Registrato pochi giorni prima della sua morte a 27 anni, questo classico americano è stato pubblicato postumo sul suo album del 1971, Pearl .
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30 "Nothing Compares 2 U" di Sinead O'Connor (originariamente di Prince)
Chrysalis Records
"Nothing Compares 2 U", un successo mostruoso per il cantante irlandese, è forse la canzone di rottura definitiva. Scritto da Prince per uno dei suoi progetti secondari, O'Connor offre una performance emotiva a cui è impossibile resistere. Cerca solo di trattenere le lacrime.
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31 "Over the Rainbow" di Israel Kamakawiwo'ole (originariamente di Judy Garland)
Mela Di Montagna
Il musicista hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, con solo la sua voce e il suo ukulele, ha ridefinito un classico amato.
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32 "Proud Mary" di Ike e Tina Turner (originariamente di Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner lo definisce fin dall'inizio: "Non facciamo mai niente di bello e facile. Lo facciamo sempre bene. E rozzo." Quindi procede a strapparlo a brandelli. Lo scuotitore di terra di Ike e Tina è una canzone così bruciata nella nostra coscienza collettiva che attinge all'impulso primario di alzarsi e ballare.
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33 "Red Red Wine" di UB40 (originariamente di Neil Diamond)
DEP International / Virgin
UB40, attivisti politici di sinistra di Birmingham, in Inghilterra, hanno preso il loro nome da un modulo utilizzato per richiedere sussidi di disoccupazione nel Regno Unito, "Modulo di indennità di disoccupazione 40". La loro copertina reggaed della cupa ballata acustica di Diamond è un inno al bere come un modo per dimenticare i tuoi guai romantici. Diamond ha dichiarato che si tratta di una delle sue cover preferite delle sue canzoni, e spesso l'ha eseguita usando l'accordo reggae UB40.
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34 "Respect" di Aretha Franklin (originariamente di Otis Redding)
Atlantic Catalog Group
"Respect" è un punto di riferimento per il femminismo che risuona ancora oggi. Al contrario, la ballata originale di Otis Redding del 1965, che comprendeva Booker T. Jones e Isaac Hayes su tastiere e pianoforte, era un appello di un uomo alla disperata ricerca di mantenere la sua donna. La canzone ha segnato il breakout di Franklin come una delle forze maggiori della musica pop grazie alla lungimiranza del leggendario produttore Jerry Wexler, che, dopo molte registrazioni poco brillanti, ha riportato Aretha alle sue radici del Vangelo.
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35 "Ring of Fire" di Wall of Voodoo (originariamente di Johnny Cash)
Record irrequieti
L'iconica canzone "Ring of Fire" invita a interpretazioni stilistiche, sebbene nessuna memorabile come questo acuto western industriale punk-rock, guidato da un sintetizzatore di spaghetti. La rivisitazione dei testi di Cash da parte di Wall of Voodoo descrive una discesa letterale all'inferno. Potrebbe esserci un significato alternativo? Vivian Cash, la prima moglie del cantante, afferma che "Johnny ha scritto quella canzone, mentre era riempito e ubriaco, di una certa parte privata del corpo femminile".
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36 "Sea of Love" di The Honeydrippers (originariamente di Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
L'ex frontman dei Led Zeppelin Robert Plant ha cantato una fedele interpretazione di questo classico R&B degli anni '50 con la sua band The Honeydrippers, composta da un gruppo stellare di musicisti, tra cui l'ex Yardbirds Page e Jeff Beck. "Sea of Love" sarebbe diventato il singolo più venduto dei Plant nell'era post-Zep. Come famoso discepolo del canone musicale americano, Plant si unirà successivamente al cantante e violinista country bluegrass Allison Krauss nel cinque volte album di platino vincitore dei Grammy Raising Sand .
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37 "Smells Like Teen Spirit" di Tori Amos (originariamente di Nirvana)
Atlantic Records
T0ri Amos ha sfidato l'inno della firma di Nirvana, trasformando la sua irritazione, torturata disaffezione in un appello tenero ma disperato, spogliato di ogni accompagnamento tranne il suo piano. Alla domanda sulla copertina di Amos, il frontman dei Nirvana, Kurt Cobain, ghignerebbe che si trattava di "un'ottima versione per cereali da colazione".
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38 "Sweet Jane" di Cowboy Junkies (originariamente di The Velvet Underground)
RCA
Le tracce più amate dei Cowboy Junkies derivano dal loro album fondamentale, The Trinity Session , sono state registrate in un giorno attorno a un singolo microfono in una chiesa di Toronto. La cantante Margo Timmins offre una versione sognante e assonnata del classico del 1969 di Lou Reed.
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39 "Tainted Love" di Soft Cell (originariamente di Gloria Jones)
Mercurio
Come membri della Seconda invasione britannica degli anni '80, Soft Cell resuscitò un successo di Motown dimenticato registrato per la prima volta negli anni '60 da Gloria Jones, la fidanzata della sensazione pop Marc Bolan (aka T. Rex). Aumentando al numero uno in 17 paesi e fino al numero otto in America, il suo tono oscuro e cospiratorio per sfuggire a una relazione tossica ha colpito un accordo con legioni di ascoltatori. Il lato B del singolo ha interpretato un altro classico dei Motown, "Where Did Our Love Go", di The Supremes.
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40 "Take Me To The River" di Talking Heads (originariamente di Al Green)
Warner Bros.
Nelle note di copertina della loro compilation del 2004, Best of Talking Heads , David Byrne scrive che "Take Me To The River" è "una canzone che unisce la lussuria adolescenziale al battesimo". Coprodotto da Eno, il brano ha raggiunto solo il numero 26 della Billboard Hot 100 nel 1979, sebbene abbia stabilito questa band assolutamente originale come una potenza nella musica pop. Al momento della sua uscita, c'erano almeno altre tre copertine del classico di Al Green: una di Foghat, una di Bryan Ferry e una di Levon Helm, ma nessuna risuonava come la versione Heads, che sostituisce anche l'originale in notorietà.
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41 "L'uomo che vendette il mondo" di Nirvana (originariamente di David Bowie)
DGC
La traccia di copertina introspettiva inquietante dei Nirvana ha fatto una sorpresa (e unica) apparizione nella sessione live Unplugged 1993 di MTV a New York. La canzone - che Bowie ha descritto parla della necessità di scoprire chi sei veramente - trova nuova risonanza proveniente dal profondo dell'anima di Cobain. All'epoca Bowie disse: "Sono stato semplicemente stupito quando ho scoperto che a Kurt Cobain piaceva il mio lavoro", e che "era una buona interpretazione semplice e sembrava in qualche modo molto onesto".
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42 "Twist and Shout" di The Beatles (originariamente di The Isley Brothers)
Parlophone
Poco prima della rottura dei Beatles, Paul McCartney commentò che, nonostante tutta la loro sperimentazione di genere, erano fondamentalmente una "band rock 'n roll davvero buona". Come Elvis e The Rolling Stones, i Beatles hanno affinato le loro braciole macinando cover di artisti pionieri dei Black American come Little Richard, Chuck Berry e The Isley Brothers. Un successo del 1964, "Twist and Shout", fu registrato in una sola ripresa, con John Lennon che soffriva di un brutto raffreddore, il che spiega la consegna meravigliosamente roca della canzone. E per di più dal secolo scorso, non perdere questi 100 termini gergali del 20 ° secolo che nessuno usa più.
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43 "Valerie" di Amy Winehouse (originariamente di The Zutons)
Universal Island Records
Amy Winehouse non è riuscita a raggiungere il set per la registrazione del suo video per "Valerie". Quindi il produttore Mark Ronson ha scelto invece tre donne come protagoniste, tutte allo stesso tempo. Mentre ha funzionato brillantemente, la sua assenza è inquietante. La canzone degli Zutons si presenta come la sua con la voce distintiva di Winehouse.
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44 "Walk This Way" di Run-DMC (originariamente di Aerosmith)
Profilo
Questa collaborazione davvero rivoluzionaria ha lanciato il ritorno di Aerosmith e ha posto le basi per il continuo dominio del rap nel mondo della musica pop. Run-DMC fonde rock e rap con questa cover, registrandola con la band attuale invece di campionare semplicemente l'originale. È diventata la prima canzone hip-hop a battere la top five dei Billboard.
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45 "We Can Work It Out" di Stevie Wonder (originariamente di The Beatles)
Tamla
Questa bellissima canzone interpretata dai Beatles è stata una richiesta di riconciliazione, espressa con passione, anche se con poca speranza. Al contrario, la entusiasmante versione funk di Wonder, dal suo capolavoro del 1970, Signed, Sealed & Delivered , è incentrata sul desiderio e sulla promessa. Wonder ha eseguito la canzone per la cerimonia del Grammy Lifetime Achievement Award di McCartney nel 1990.
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46 "Whisky in a Jar" dei Metallica (originariamente registrato da Thin Lizzy)
Sony Music
I Metallica prendono una vecchia canzone folk irlandese, registrata seriamente dalla Thin Lizzie di Dublino nel 1972, e la distruggono a pezzi, nella loro rauca versione da campo di confine.
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47 "Con un piccolo aiuto dai miei amici" di Joe Cocker (originariamente di The Beatles)
Zonophone regale
Le prestazioni combustibili di Joe Cocker a Woodstock hanno elevato la dolce dolcezza di Ringo Star all'inno di una generazione. Un sondaggio della BBC l'ha classificata come la settima miglior cover di tutti i tempi. Il potere delle star di Cocker ha ottenuto la sua versione nella nostra lista delle migliori canzoni di copertina.
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48 "Woodstock" di Crosby, Stills, Nash & Young (originariamente di Joni Mitchell)
atlantico
Joni Mitchell ha scritto "Woodstock" in un momento di riflessione spirituale, considerando che Woodstock sta raccogliendo una biblica storia di ottimismo su pesci e pani. Crosby, Stills, Nash & Young corrono con quell'idea, evocando una marmellata celebrativa, elettrificata, intrecciata con le armonie melliflui della band per creare l'ennesima colonna sonora iconica di una generazione.
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49 "You Really Got Me" di Van Halen (originariamente di The Kinks)
Warner Bros.
Con sgomento di Van Halen, Warner Brothers ha scelto di debuttare una cover per annunciare l'arrivo del suo nuovo mega-gruppo. Fantastico come l'originale di The Kink era — la melodia era un momento determinante dell'invasione britannica — immediatamente fu eclissata da questa sensazione tonante, nuova, esagerata. Al momento dell'uscita di Van Halen, i Kink erano in tournée in America per promuovere il loro album Low Budget . Il frontman dei Kinks, Dave Davies, è stato al vapore mentre ricorda: "Qualche ragazzino è venuto da me dopo uno dei concerti e mi ha detto:" Mi piace la tua cover di "You Really Got Me" di Van Halen."
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50 "You're No Good" di Linda Ronstadt (originariamente di Dee Dee Warwick)
Campidoglio
Una delle hitmaker più prolifiche degli anni '70, l'11 volte vincitrice dei Grammy Linda Ronstadt dà a questa canzone qualcuno che mi ha fatto torto un vantaggio sinistro mentre si intreccia attraverso i suoi molti stati d'animo, supportata da voci di backup simili a Motown. Molti hanno registrato il tintinnio di papaveri di Dee Dee Warwick, ma nessuno si avvicina a quello di Ronstadt, un numero uno della classifica nel febbraio del 1975.
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