Ricordi quando hai appreso per la prima volta che la canzone di Peter, Paul e Mary "Puff, the Magic Dragon" parlava davvero di marijuana? Se eri come la maggior parte delle persone, ti ha fatto impazzire. Come può una melodia che sembra così innocente, che cantiamo tutti da bambini, forse essere una metafora non così sottile per le droghe?
A quanto pare, siamo stati ingannati. "Puff, il drago magico" parlava davvero di un drago magico e non solo della propaganda della droga. Ma se non avessimo imparato nient'altro dall'esperienza, non sarebbe mai stato necessario prendere una canzone al valore nominale. La melodia più eccitante può nascondere alcuni testi piuttosto inquietanti. Se non stai attento, puoi finire per ballare lentamente al tuo matrimonio con una canzone che pensavi fosse super-romantica ma riguardava davvero un ragazzo che aveva un serio bisogno di un ordine restrittivo. Ecco 30 esempi di amate canzoni pop che in realtà non riguardano ciò che pensi che riguardino.
1 "Ogni respiro che fai" della polizia
Se hai raggiunto la maggiore età negli anni '80, ci sono buone probabilità che abbiano suonato questa canzone al ballo del ballo o del ritorno a casa. Se non stai prestando attenzione, potrebbe sembrare un'ode all'amore senza fine. Ma ascolta di nuovo e ti renderai conto che in realtà è raccontato dal punto di vista di uno stalker. Anche Sting è sbalordito dal modo in cui i suoi testi sono stati completamente fraintesi. "Penso che la canzone sia molto, molto sinistra e brutta", dice. "La gente l'ha interpretata erroneamente come una dolce canzone d'amore, quando è esattamente il contrario."
2 "Hey Ya!" di Outkast
Eravamo tutti troppo impegnati a cantare "Scuotilo come una foto Polaroid" per chiederci cosa stesse veramente dicendo questa canzone, ma non devi leggere tra le righe per rendersi conto che si tratta di un matrimonio profondamente infelice. Otteniamo il nostro primo indizio quando André 3000 inizia a ringraziare mamma e papà "per essere rimasti insieme / perché non sappiamo come". Non abbiamo mai il quadro completo del perché e di come la sua relazione sia così miserabile, ma ci sono suggerimenti con linee come "separare è sempre meglio" e la parte sull'essere in negazione perché "sappiamo che non siamo felici qui". Ma lui o lei o chiunque si rivolga ad André non vuole sentire perché "vuoi solo ballare".
3 "Closing Time" di Semisonic
Cos'altro potrebbe essere se non una canzone su un bar che chiude alla fine della notte e il barista che dice a tutti di uscire? Bene, a quanto pare, si tratta davvero di un bambino che nasce. Il cantante Dan Wilson ha scritto questa canzone per sua figlia, nata prematuramente 3 mesi. Wilson ha cercato di mantenere i testi ambigui, quindi i suoi compagni di band non si sarebbero infastiditi nel suonare una canzone su un bambino. Ma a questo punto, Wilson è per lo più divertito dal fatto che nessuno lo abbia capito. "Milioni e milioni di persone hanno acquistato la canzone e ascoltato la canzone e non l'hanno ricevuta", ha detto una volta durante uno spettacolo. "Pensano che si tratti di essere rimbalzato da un bar, ma di essere rimbalzato dall'utero."
4 "You Can Call Me Al" di Paul Simon
Ogni volta che ascoltiamo la canzone, pensiamo automaticamente a quel video con Chevy Chase, in cui il labbro esilarante si sincronizza accanto al miserabile Paul Simon. A quanto pare, Simon stava dando più indizi su ciò che la canzone parla di Chase. "Whoa le mie notti sono così lunghe" canta Simon. "Dov'è mia moglie e la mia famiglia? E se morissi qui?" E il terrore esistenziale peggiora da lì. Il narratore della canzone si aggira per un paese straniero, senza soldi e in cerca di "angeli nell'architettura". Sua moglie non c'è più, sta allucinando, è in una spirale discendente. Qualunque sia il futuro per lui, non va bene.
5 "MMMBop" di Hanson
Probabilmente pensavi che "MMMbop" fosse solo una canzone senza senso su una parola senza senso. Ma potrebbe essere una delle canzoni più profondamente filosofiche mai scritte ed eseguite dai bambini. Zac Hanson, che aveva appena 11 anni quando è stata pubblicata la canzone, ha spiegato che "MMMBop" riguarda davvero la "futilità della vita". Che cosa?
"Le cose spariranno", ha continuato, "sia che tu abbia la tua età e la tua giovinezza, o forse i soldi che hai, o qualunque cosa sia". I testi sicuramente non sono così giocosamente allegri come la musica. "Hai così tanti rapporti in questa vita / Solo uno o due dureranno / Passerai attraverso tutto il dolore e la lotta / Poi giri le spalle e se ne vanno così in fretta." Wow, è triste !
6 "Sei bellissima" di James Blunt
James Blunt non ha sminuito le parole quando ha spiegato la sua reazione ai fan che pensano che "I'm Beautiful" sia una ballata romantica. "Queste persone sono in piedi", ha detto. Quindi, se non si suppone che sia un paean alla bellezza di una donna, cosa sta succedendo esattamente? "Si tratta di un ragazzo che è alto come un aquilone con droghe nella metropolitana che insegue la fidanzata di qualcun altro quando quel ragazzo è lì davanti a lui", ha spiegato Blunt. "Dovrebbe essere rinchiuso o messo in prigione per essere una specie di pervertito."
7 "Devo farti entrare nella mia vita" dei Beatles
Questa melodia toccante di Paul McCartney sembrava sempre piuttosto semplice. "Ooh, poi ti vedo improvvisamente / Ooh, ti ho detto che ho bisogno di te / Ogni singolo giorno della mia vita!" Deve riguardare una donna che gli piace, vero? Non proprio. La verità è stata rivelata in una biografia del 1997 intitolata Paul McCartney: Many Years From Now , in cui McCartney spiega che ha scritto la canzone "quando mi è stato presentato per la prima volta il piatto. Quindi è davvero una canzone al riguardo, non è per una persona… In realtà è un inno alla pentola. Come se qualcun altro potesse scrivere un'ode al cioccolato o un buon chiaretto."
8 "Nato negli Stati Uniti" di Bruce Springsteen
Se stai giudicando dal coro, questa canzone usata nelle campagne presidenziali di Ronald Reagan e Bob Dole è quasi patriottica.
"Nato negli Stati Uniti! Sono un bel papà rockin negli Stati Uniti!"
Ma il resto dell'inno da pompaggio di Springsteen supplica di differire da questo ottimismo, che piange un veterinario di guerra del Vietnam "Mi ha mandato in una terra straniera / Per andare a uccidere l'uomo giallo". Il verso più deprimente racconta di un fratello che andò a combattere contro il Viet Cong. "Sono ancora lì", canta tristemente Springsteen. "Se n'è andato tutto."
9 "Total Eclipse of the Heart" di Bonnie Tyler
A volte le canzoni breakup danno uno sguardo pieno di lacrime a una relazione che è andata in pezzi, e altre volte non si tratta affatto di rotture ma di vampiri. Aspetta cosa? Jim Steinman, il ragazzo che ha scritto "Total Eclipse of the Heart" per Bonnie Tyler, afferma che il titolo originale della canzone era "Vampires in Love" e se ascolti attentamente i testi, "sono davvero come le linee dei vampiri", dice. "Riguarda l'oscurità, il potere dell'oscurità e il posto dell'amore nell'oscurità." Dai un ascolto e vedrai cosa intende dire. Testi del tipo "E se mi stringi forte / Ci aspetteremo per sempre" suona come una dichiarazione di amori "immortali" da vampiri.
10 "Scatola a forma di cuore" di Nirvana
Ci sono state alcune affermazioni selvagge su ciò che il geniale inquieto Kurt Cobain stava cercando di dire con i bizzarri testi di questa canzone. Probabilmente la spiegazione più strana è arrivata dalla sua vedova, Courtney Love, che insiste che la canzone parla di lei, ehm… area privata. Ma nella biografia autorizzata dei Nirvana Come As You Are , Cobain era abbastanza chiaro sul significato della canzone, spiegando che si tratta di "bambini piccoli con il cancro".
Apparentemente ha visto alcuni infomercials che presentavano bambini malati terminali e lo ha trovato "più triste di qualsiasi cosa mi venga in mente".
11 "In the Air Tonight" di Phil Collins
Le voci che circondano questo successo di Phil Collins sono a dir poco macabre. Secondo la leggenda urbana, Collins ha scritto questa canzone dopo aver visto un uomo lasciare che qualcuno affogasse senza cercare di salvarlo. Ci sono anche storie che Collins ha trovato l'uomo in questione, lo ha invitato a uno spettacolo e poi lo ha individuato di fronte a un pubblico esaurito, annunciando che "In the Air Tonight" era su di lui prima di entrare in una versione particolarmente viziosa.
Ma nulla di tutto ciò è vero, secondo Collins. Come ha spiegato in un'intervista al Tonight Show , la canzone parlava del suo divorzio. "A volte è come 'ti amo. Non riattaccare'", ha detto Collins. "E a volte è come, 'Bene, tu.' Ed è qui che entra in gioco una canzone come quella. C'è ovviamente molta rabbia lì dentro ".
12 "Jump" di Van Halen
Poche canzoni nella storia della musica sono sembrate innocue come "Jump", una canzone in cui David Lee Roth ci implora di saltare molto. Non ci sono molti strati lì. Roth ha rivelato che le origini della canzone sono in realtà molto più oscure di quanto chiunque potesse immaginare.
"Una sera stavo guardando la televisione ed era la notizia delle cinque e c'era un collega in piedi sulle torri di Arco a Los Angeles", ha ricordato Roth. "Stava per fare il check-out in anticipo, avrebbe fatto cadere le 33 storie. C'era un'intera folla di persone nel parcheggio al piano di sotto, urlando 'Non saltare, non saltare.' E ho pensato: "Salta". Quindi l'ho scritto e alla fine è entrato nel disco ".
Wow. Proprio così, la canzone che ci ha sempre fatto sorridere perché era stupidamente divertente è diventata la canzone più deprimente sul suicidio mai registrata .
13 "Pretty in Pink" di The Psychedelic Furs
Quando John Hughes decise di basare il suo film del 1986 sull'amore adolescenziale su un'oscura canzone di Psychedelic Furs, forse avrebbe dovuto ascoltare un po 'più da vicino i testi. Ad essere sinceri, abbiamo sempre pensato che la canzone riguardasse una ragazza che, um… sembrava carina in rosa?
Non è così, dice il cantante e paroliere di Furs Richard Butler, che ha spiegato che la canzone era "una metafora per essere nudi". Continua spiegando che la ragazza nella canzone "pensa che sia ricercata e richiesta, intelligente e bella, ma la gente parla di lei alle sue spalle. Questa era l'idea della canzone. E John Hughes, benedica il suo cuore tardivo, la prese completamente alla lettera e annullò completamente la metafora! " Se Molly Ringwald ti viene in mente ogni volta che ascolti questa canzone, allora sei confuso come John Hughes.
14 "Jack & Diane" di John Mellencamp
"Jack & Diane" è quasi inequivocabile quanto le canzoni ottengono, tranne per un dettaglio cruciale. Secondo Mellencamp, Jack non doveva essere un ragazzo bianco.
"Questa è davvero una canzone sulle relazioni razziali e una ragazza bianca con un ragazzo nero, ed è di questo che parla la canzone", ha dichiarato Mellencamp alla sua casa discografica nel 1982. I dirigenti discografici non sono rimasti colpiti, e presumibilmente hanno detto a Mellencamp, "Whoa, non puoi fargli qualcosa di diverso da quello?"
Alla fine ha accettato di tagliare i testi rendendo esplicito che Jack è afro-americano e si concentra invece sul fatto che sia una stella del calcio. Il singolo di maggior successo di Mellencamp potrebbe non essere ricordato come una celebrazione delle relazioni biraziali, ma è sicuramente lì che è iniziato.
15 "Cracklin 'Rosie" di Neil Diamond
È stato il primo successo numero 1 di Neil Diamond e la maggior parte della gente ha semplicemente supposto che Cracklin 'Rosie, descritto nella canzone come una "donna acquistata dal negozio" e "la povera donna", fosse una prostituta. Si scopre che Rosie non era nemmeno pensata per essere una persona. Diamond ha rivelato in un'intervista a Rolling Stone che la canzone è stata ispirata da una tribù di nativi americani in Canada che aveva più uomini che donne. "Il sabato sera quando escono, tutti i ragazzi prendono la loro ragazza", ha detto Diamond. Ma i ragazzi che non sono stati in grado di trovare una ragazza "prendono una bottiglia di Cracklin 'Rosie (invece)", ha detto. "Quella è la loro ragazza per il fine settimana." Alcune cantine vendettero per un breve periodo anche la loro versione del vino Cracklin 'Rosie, anche se non fu mai così popolare come la canzone.
16 "Margaritaville" di Jimmy Buffett
È una canzone che evoca immagini di pigri giorni estivi e che beve troppi margarita. Ma se hai mai cantato più della parte "alcune persone affermano che c'è una donna da incolpare", potresti aver notato che i testi in realtà dipingono un quadro desolante. Il narratore della canzone non è in vacanza, ma "sprecare" in una comunità di resort sulla spiaggia, ottenere tatuaggi che non ricorda, cercare shaker di sale persi e bere cocktail infiniti per "aiutarmi a resistere". È privo di scopo e depresso a causa di una relazione fallita? Sembra proprio che sia così, e mentre la canzone si svolge, passa dall'insistere "non è colpa di nessuno", a "l'inferno, potrebbe essere colpa mia", fino a "finalmente è colpa mia."
17 "Macho Man" di The Village People
Quando pensi alla canzone "Macho Man" dei Village People, due parole che probabilmente non mi vengono in mente sono oscure e serie. Ma questo è apparentemente ciò che i cantautori francesi avevano in mente, secondo David Hodo, altrimenti noto come operaio edile. "All'epoca il macho era stato bandito dalla lingua inglese dal movimento femminista", afferma Hodo. Non ricordiamo che sia del tutto vero, ma qualunque cosa, alcune persone avevano paura che la mascolinità fosse attaccata, e il mondo aveva bisogno di una canzone che difendesse uomini che non avevano paura di vestirsi come indiani sexy o motociclisti senza camicia.
"Quando i produttori ci hanno riunito per fare questo, hanno voluto che tutto fosse molto serio", afferma Hodo. "Sarebbe stato molto buio e molto serio." Fortunatamente, la gente del villaggio decise che "non potevamo farlo seriamente" e finì invece per registrare la versione campy e spensierata. Ma quando ascolti di nuovo la canzone, ricorda che testi come "Ogni uomo dovrebbe essere un uomo macho / Per vivere una vita di libertà, i machos prendono posizione" erano intesi senza un pizzico di ironia.
18 "Gli alberi" di Rush
I fan delle leggende del prog-rock Rush potrebbero essere tentati di analizzare troppo una canzone come "The Trees". Questa storia di "disordini nella foresta", con acero antropomorfo e querce in lotta per la luce del sole, sembra sicuramente un'allegoria per i diritti civili, o un argomento per la politica libertaria, o forse un racconto cautelativo sull'inutilità della guerra. Ma quando il batterista e paroliere dei Rush Neil Peart è stato invitato durante un'intervista alla rivista Modern Drummer per spiegare la canzone, ha detto che era molto, molto, molto più semplice di qualsiasi teoria. "Ho visto una foto di cartone animato di questi alberi che si muovevano come stupidi", ha detto Peart. "Ho pensato: 'E se gli alberi si comportassero come persone?'" Uhm… tutto qui?
19 "99 Luftballons" di Nena
Tutto ciò che riguarda questa accattivante meraviglia a un colpo sembra il fluff del sintetizzatore degli anni '80. Dai, è una canzone sui palloncini… Novantanove palloncini! C'è mai stata una canzone più insignificante? Bene, se lo pensi, potresti voler riascoltarlo. C'è una storia più grande che sta succedendo in questa melodia rispetto a un gruppo di palloncini che volano in volo. È stato ispirato da qualcosa che il cantante Gabriele Kerner ha assistito a un concerto dei Rolling Stones a Berlino Ovest durante il loro tour di Tattoo You .
"Mick Jagger ha rilasciato migliaia di palloncini alla fine del concerto", ha ricordato. "Sono stati tutti raccolti dal vento e portati in direzione di Berlino Est, oltre il muro di Berlino. Non dimenticherò mai quell'immagine." Lei e il chitarrista e paroliere Carlo Karges hanno immaginato cosa potrebbe accadere se i palloncini fossero scambiati per UFO, il che ha portato vari paesi a spararsi missili l'uno contro l'altro e, inevitabilmente, a una guerra nucleare a pieno titolo. Sì, è vero, "99 Luftballons" parla della devastazione nucleare causata da un innocuo gruppo di palloncini rilasciati nel cielo da Mick Jagger.
20 "Royals" di Lorde
È stato chiamato un inno per i millennial, un rifiuto generazionale del consumismo e del materialismo. "Non saremo mai reali", canta. "Non scorre nel nostro sangue / Quel tipo di lux non fa per noi / Desideriamo un diverso tipo di ronzio." Sembra piuttosto tagliato e asciugato. Ma quando il cantante pop della Nuova Zelanda ha spiegato le origini della canzone, il messaggio era un po 'più… letterale.
Apparentemente aveva sfogliato un vecchio numero di National Geographic e si era imbattuta in una foto di "questo tizio che firma baseball", ha spiegato Lorde a VH1. "Era un giocatore di baseball e la sua maglietta diceva Royals. Ero tipo, mi piace molto quella parola, perché sono un feticista di grandi parole. Prenderò una parola e mi metterò un'idea." Quel "tizio" si rivelò essere George Brett, ex terzo base dei Kansas City Royals.
21 "Fire and Rain" di James Taylor
La parte che la maggior parte delle persone ricorda di questa canzone è la linea "sogni d'oro e macchine volanti in pezzi a terra", che sicuramente suona come un incidente aereo fatale. Taylor si riferiva a una donna di nome Suzanne, menzionata in precedenza nella canzone per i piani che "mettevano fine a (lei)"? Era tutto molto misterioso, ma sembrava una storia d'amore con un finale infelice, grazie a un aereo che si schiantò e uccise l'oggetto degli affetti di Taylor. Bene, puoi rilassarti, perché nulla di tutto ciò è vero. La Suzanne di cui Taylor canta è Suzanne Schnerr, un'amica d'infanzia di Taylor che si suicidò mentre stava registrando il suo primo album. Per quanto riguarda la macchina volante a pezzi, non ha nulla a che fare con un aeroplano. Taylor stava facendo cadere il nome della sua ex band, The Flying Machines, che terminò in termini meno che amichevoli. Non c'è stato nessun incidente aereo, o almeno non c'era in questo classico di James Taylor.
22 "All Star" di Smash Mouth
Probabilmente è impossibile ascoltare questa canzone più e non pensare a Shrek o ai suoi sequel. Ma che ci crediate o no, "All Star" non ha davvero nulla a che fare con gli adorabili orchi verdi espressi da Mike Myers. Ci sono state molte teorie secondo cui il mega hit di Smash Mouth è stato un avvertimento sui cambiamenti climatici. I testi supportano questa affermazione, con linee come "È un bel posto e dicono che diventa più freddo / Sei impacchettato ora aspetta fino a quando invecchi" e "L'acqua si sta riscaldando, quindi potresti anche nuotare / Il mio mondo su fuoco. E il tuo? " Greg Camp, il chitarrista e cantautore della band, ha insistito sul fatto che la canzone non è "completamente" sul cambiamento climatico, ma ha ammesso "ha elementi" e affronta direttamente "un buco nello strato di ozono e nel riscaldamento globale".
23 "Detroit Rock City" di KISS
La prima canzone dei Destroyer , probabilmente il miglior album dei KISS, è ampiamente considerata un inno da festa e un omaggio alla città di Detroit. Ma è anche la tragica storia di un fan adolescente che ha imparato troppo tardi che ci sono cose peggiori che arrivare tardi a un concerto dei KISS. Il cantante Paul Stanley ha ammesso che la canzone non era tutta una festa rock da pugno, ma in realtà è stata ispirata da un vero fan dei KISS che è morto in un incidente d'auto, colpendo un camion in una collisione frontale mentre accelera per farlo uno spettacolo in tempo. "Ho pensato, quanto sia strano e sorprendente e la giustapposizione di qualcuno che viene a un concerto dei KISS, che celebra la vita, per perdere la vita", ha ricordato Stanley. "Questa è stata la svolta di" Detroit Rock City "." Se la morte di questo mitico fan sia realmente accaduto è stata oggetto di molti dibattiti, e un devoto sleuth sta ancora cercando di identificare l'incidente che potrebbe aver ispirato la canzone.
24 "Wonderful Tonight" di Eric Clapton
Clapton non è mai stato così dolce come lo sciroppo come in questa ballata d'amore per la sua futura moglie Pattie Boyd, conosciuta anche come ex signora. George Harrison e la donna che una volta aveva Clapton "in ginocchio" in "Layla".
Ma mentre questa melodia non sembra essere nient'altro che adorazione spudorata - Clapton fa altro che dire alla sua amica che è meravigliosa e lei è meravigliosa e lui la ama così tanto? - Boyd ha affermato una volta che ascoltare questa canzone potrebbe essere una "tortura".
Di cosa si tratta? Si dice che "Wonderful Tonight" sia stato scritto quando Boyd e Clapton si stavano preparando per partecipare a una festa ospitata dagli amici Paul e Linda McCartney, una celebrazione del compleanno di Buddy Holly. Boyd è stato impiegato più tempo del solito per prepararsi, e ogni volta che ha provato un nuovo vestito, Clapton ha detto: "Sei meravigliosa. Per favore, possiamo andare adesso?" Alla fine si stancò di aspettare, prese una chitarra e scrisse sul posto "Wonderful Tonight", come un sarcasmo pazzo dell'incapacità di Boyd di prendere una decisione.
25 "Ti amerò per sempre" di Dolly Parton
È difficile ascoltare questo classico di Parton, reso famoso da Whitney Houston nei primi anni '90, e non pensare che si tratti di una relazione romantica che sta per finire. Ma quando Parton lo scrisse originariamente nel 1973, lo intendeva come un addio al suo mentore e alla sua compagna di canto di lunga data Porter Wagoner. Lo ha suonato per lui come un modo per dare la notizia che stava per andare da solo e la loro relazione professionale era finita. O come lo spiegò Parton anni dopo, "Sta dicendo: 'Solo perché sto andando non significa che non ti amerò. Ti apprezzo e spero che tu faccia benissimo e apprezzo tutto quello che hai fatto, ma sono fuori di qui.'"
26 "Losing My Religion" di REM
Penseresti che una canzone con un titolo come "Losing My Religion" sarebbe almeno tangenzialmente sulla religione. Ma il cantante dei REM Michael Stipe ha detto al New York Times che la canzone non aveva nulla a che fare con la perdita della fiducia nelle sue credenze spirituali. Era un vecchio detto del sud, sosteneva, "lo stesso di essere alla fine della tua corda o raggiungere la goccia finale e spezzarsi". Lo ha paragonato a qualcosa che una cameriera potrebbe dire quando ha a che fare con clienti fastidiosi: "Ho quasi perso la mia religione su quel tavolo, erano così cretini". Ciò non spiega ancora perché pensasse di sentirci ridere, e poi pensò di sentirci cantare. È anche un vecchio detto del sud? Abbiamo paura di chiedere. Tutto quello che sappiamo è che non potremo mai più ascoltare questa canzone senza pensare a una cameriera molto seccata.
27 "Rich Girl" di Hall & Oates
Questa potrebbe essere la rivelazione più scioccante di questo elenco. La ragazza ricca della canzone di Rich & Oates "Rich Girl" era in effetti… sei sicuro di volerlo sapere?… un uomo.
Esatto, è stato "scritto su un ragazzo che era l'erede di una fortuna da fast food", ha ammesso Oates diversi anni fa. "Ovviamente, poiché Daryl è davvero intelligente, ha capito che" Rich Girl "suonava meglio di" Rich Guy "."
Il soggetto in carne e ossa di "Rich Girl" era un ragazzo di nome Victor Walker, ex fidanzato di un amico di Hall e Oates, il cui padre possedeva quindici franchise di KFC. Non sappiamo di te, ma ci vorrà del tempo per digerire. Sarebbe come scoprire che la canzone Prince "Darling Nikki" parla davvero di un ragazzo di nome Nicholas.
28 "Mother and Child Reunion" di Paul Simon
È stato il primo grande successo per Paul Simon come artista solista, e il titolo è arrivato, come ha ammesso in un'intervista a Rolling Stone , da un menu. "Stavo mangiando in un ristorante cinese in centro", ha detto Simon. "C'era un piatto chiamato 'Riunione madre e figlio". Sono pollo e uova e ho detto: "Oh, adoro quel titolo. Devo usarlo." "Non siamo sicuri che ciò dia un nuovo significato alla linea" solo un movimento di distanza ", ma siamo non so più cosa pensare.
29 "One" degli U2
Qualunque sia la tua interpretazione di questa canzone degli U2, probabilmente è sbagliata. Ci sono stati tutti i tipi di spiegazioni, offerte dai fan e dalla band, e sono state tutte selvaggiamente diverse. Alcuni hanno suggerito che si tratta della band che si sente fratturata, dei problemi coniugali di Edge o dei ricordi di Bono della sua relazione travagliata con suo padre dopo la morte di sua madre. L'unica cosa che Bono dirà con certezza sulla canzone è che è "un po 'contorto, motivo per cui non sono mai riuscito a capire perché la gente lo voglia ai loro matrimoni. Ho sicuramente incontrato un centinaio di persone che l'hanno avuto nei loro matrimoni. Dico loro: "Sei arrabbiato ? Si tratta di separarti!"
30 "Good Riddance (Time of Your Life)" di Green Day
Nessuno sembra ricordare che la canzone in realtà si chiama "Good Riddance" e che la parte "Time of Your Life" sia in realtà tra parentesi. Come ha spiegato la cantautrice Billie Joe Armstrong, si tratta di una brutta rottura. La sua ragazza si stava trasferendo in Ecuador e non ne era esattamente felice. "Nella canzone, ho cercato di essere equilibrato riguardo alla sua partenza, anche se ero completamente incazzato", ha spiegato Armstrong. Eppure, per la fine dei tempi, questa canzone verrà inclusa nei montaggi cercando di essere nostalgicamente nostalgica e romantica, in cui la parte "Good Riddance" verrà ignorata e la linea "Spero che tu abbia avuto il tempo della tua vita" essere ripetuto senza amarezza.
