Per anni, Hollywood ha messo le donne sul bruciatore posteriore, relegandole ad amare i ruoli di interesse nelle storie incentrate sugli uomini. Ma, in particolare negli ultimi due decenni, le donne hanno preso il comando. Le protagoniste femminili portano interi film sulle loro spalle, ispirando gli spettatori con la loro intelligenza, talento e forza. Questi personaggi potenti, intelligenti e unici - ciascuno animato da attrici senza pari - dimostrano che le donne possono (e dovrebbero) essere in prima linea. Da Scarlett O'Hara a Katniss Everdeen, ecco le protagoniste più stimolanti della storia del cinema, presentate in ordine cronologico.
1 Scarlett O 'Hara, Gone With the Wind (1939)
Selznick International Pictures via Youtube
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), la protagonista del film senza tempo del 1939 Gone With the Wind , è sia l'epitome di una bella del sud che una donna più grande della vita, incredibilmente volitiva. Nel corso del film, Scarlett emerge come un vero leader che non ha paura di sparare per quello che vuole: un duro che rimane coraggioso nonostante tutte le sfide che le si presentano. C'è un motivo per cui questo film è salutato come un classico, ed è tutto a causa della sua protagonista femminile. "Il film è stato e penso che continui a essere un fenomeno culturale pop", ha dichiarato Richard Jewell, professore alla School of Cinematic Art della University of Southern California, nel Los Angeles Times nel 2014.
2 Holly Golightly, Breakfast at Tiffany's (1961)
Paramount Pictures via youtube
Sebbene centrare un film su una ragazza squillo potesse essere stato un po 'audace per l'epoca, Audrey Hepburn ha mostrato che un personaggio del genere poteva essere interpretato con la massima eleganza e classe. Nella Colazione da Tiffany del 1961, Holly Golightly di Hepburn è una donna che vuole più della vita della mano che le è stata data, e sebbene possa apparire distaccata, è chiaramente intelligente, calcolatrice e abbagliante.
Con il suo esclusivo abito nero, guanti, perle, occhiali da sole e mini diadema, Holly è la visione di una principessa americana, che da allora è stata cementata nello zeitgeist culturale pop. Come Tiffany Vazquez, conduttrice di Turner Classic Movie, ha dichiarato a Vanity Fair nel 2016, "Le persone fanno sempre riferimento, ed è una di quelle cose in cui non è necessario spiegare qual è il riferimento". Se questo non è lo stato dell'icona ispiratrice, che cos'è?
3 Maria Von Trapp, The Sound of Music (1965)
Twentieth Century Fox via Youtube
Non ha mai paura di esprimersi, l' ottimista e allegra Maria di Julie Andrews risolve i problemi con un livello di finezza che molti possono solo sognare. È sia amorevole che amabile, e mai intimidita dalle sue controparti maschili, persino dal suo capo, il Capitano di controllo Von Trapp (Christopher Plummer). "Quella formidabile credenza nell'innocenza che riempie il viso di Julie è del tutto universale: persone da tutto il mondo non possono fare a meno di essere attratte da lei", ha dichiarato Plummer a The Hollywood Reporter nel 2016. Ed ha ragione: Maria è dolce ma intelligente, lei qualcuno da cercare non solo per i bambini di Von Trapp, ma anche per il pubblico di tutto il mondo.
4 Princess Leia, The Star Wars Series (1977–2019)
Twentieth Century Fox via youtube
Potrebbe essere venuta da molto tempo fa e una galassia molto, molto lontana, ma la Principessa Leia di Carrie Fisher è ancora una delle donne più ispiratrici di tutti i tempi. Chi può dimenticare il momento in cui ha resistito a Darth Vader nei suoi primi minuti sullo schermo? O si è salvata strangolando a morte il malvagio Jabba the Hutt? O ha finito per guidare The Resistance un'intera generazione dopo i suoi precedenti exploit? Non ci sono due modi: Leia ha guidato l'esempio dal primo giorno.
5 Celie Harris Johnson, The Color Purple (1985)
Warner Bros. tramite YouTube
Ambientato nella Georgia rurale bianca e dominata dai maschi negli anni '30, The Color Purple vede Celie di Whoopi Goldberg affrontare un indicibile abuso e oppressione. Ma riesce anche a subire un'enorme crescita nel film, trovando la sua voce e facilitando una via d'uscita dalle sue circostanze orribili.
Come O! La scrittrice di riviste Melissa Kimble ha notato nel 2018, quando Celie dice: "Sono povera, nera, potrei anche essere brutta, ma caro Dio, sono qui! Sono qui, " è "un'affermazione vittoriosa" da una donna che "aveva trascorso gran parte della sua vita a sentirsi indegno e invisibile. Mi ha ricordato che anche con i nostri difetti e imperfezioni, meritiamo ancora di mostrarci nella nostra vita". Celie è la prova che non importa quanto sia terribile la tua situazione, puoi superarla, e non c'è niente di più stimolante di così.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
Grandi film americani via Youtube
In Dirty Dancing , "Baby" (Jennifer Grey) legato al college passa da una superba ragazza di papà con gli occhi da cerbiatta a una giovane donna coraggiosa. Il film, che è stato salutato da The Guardian come un "capolavoro femminista", vede Baby impegnarsi ad aiutare le persone che la circondano, dal suo soave compagno di ballo Johnny (Patrick Swayze) al suo sconvolto collega Penny (Cynthia Rhodes). Nel processo, trova una passione in se stessa che non ha mai saputo di avere.
Baby non ha paura nel suo tentativo di difendere ciò che è giusto - persino andando contro suo padre (Jerry Orbach) ad un certo punto - trasformandosi in una donna sicura di integrità e grazia entro la fine di quella fatidica estate al Kellerman Resort. La linea più famosa del film suona davvero: "Nessuno mette Baby in un angolo" perché è sicura di uscirne.
7 Vivian Ward, Pretty Woman (1990)
Touchstone Pictures via youtube
La classica Pretty Woman del 1990 è incentrata su Vivian Ward (Julia Roberts), una donna d'affari impertinente e consapevole di sé, anche se quell'attività va a letto con ricchi uomini d'affari. Vivian non è un pushover, e anche in presenza del suo amato cliente tascabile divenuto amante del cliente (Richard Gere), si attiene strettamente ai suoi ideali. Una delle prime scene che vediamo di Vivian è un'istituzione delle sue stesse regole, affermando: "Diciamo chi, diciamo quando, diciamo quanto". Alla fine, vuole quello che facciamo tutti: amore, rispetto e "la fiaba". Forte delle sue convinzioni e del desiderio di provvedere a se stessa - pur non accontentandosi mai di meno di quanto meriti - è molto concreta, socievole e, soprattutto, stimolante.
8 Clarice Starling, The Silence of the Lambs (1991)
Orion Pictures via Youtube
Il pluripremiato turno di Jodie Foster nei panni di Clarice Starling nel classico thriller Silence of the Lambs è la definizione di figo e sicurezza. La tirocinante dell'FBI Clarice ha la capacità di disarmare anche le persone più pazze, come il violento psicopatico Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), a cui è incaricata di intervistare. Anche quando sta cercando un serial killer a sangue freddo, raramente mostra i suoi nervi. Nel suo discorso di accettazione all'Oscar per la migliore attrice del 1992, Foster ha ringraziato l'Accademia per "aver abbracciato un eroe femminista così incredibilmente forte e bellissimo". Non avremmo potuto dirlo meglio.
9 Thelma Dickinson e Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)
MGM tramite YouTube
La vincitrice dell'Oscar Thelma & Louise ha benedetto gli spettatori con non una ma due indimenticabili protagoniste: Geena Davis come Thelma e Susan Sarandon come Louise. All'inizio, in una Ford Thunderbird turchese, il dinamico duo si imbarca in un weekend - solo per finire in un viaggio di corsa campestre che smantella il patriarcato. Sebbene promossa come commedia amica, Thelma e Louise hanno trattato alcuni argomenti davvero rivoluzionari: dopo tutto, l'impulso per il loro viaggio su strada è che Louise ha sparato al suo tentato stupratore per autodifesa, e loro vanno in fuga, invece di restare spiegandosi ai poliziotti (che comunque non li avrebbero creduti).
Thelma & Louise hanno persino ispirato Davis a crociare per una più equa rappresentazione di genere sullo schermo, raccontando a Salt Lake Tribune nel 2011 che il film "ha davvero influenzato il modo in cui ho visto i film e i ruoli femminili. Mi ha fatto capire che offriamo alle donne così poche opportunità. " Davis ha anche ricordato quanto i personaggi fossero rimasti attaccati a membri del pubblico femminile, che non avevano mai visto donne come Thelma e Louise prima. "Ho avuto donne che mi fermavano e mi dicevano la loro reazione: si sarebbero trattenute sui miei risvolti, facendomi ascoltare ciò che stavano dicendo." Non sarebbe riduttivo dire che queste due donne di punta hanno iniziato una rivoluzione.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Film Miramax
Agli inizi degli anni '70, Pam Grier si è fatta un nome interpretando il personaggio principale in due film di blaxploitation, Coffy (1973) e Foxy Brown (1974). Avanzano di due decenni e troverai il suo ruolo più iconico, nel ruolo dell'omonima protagonista nel 1997 di Jackie Brown, un omaggio ai suoi classici degli anni '70. Come per tutti i film di Quentin Tarantino, la trama, ovviamente, ha molte parti mobili. Ma essenzialmente si può riassumere in questo: Jackie abbandona il suo duro lavoro, sfugge a cinque uomini su mezzo milione di dollari e parte per una vita di svago a Madrid. Puoi dire… icona?
"È il personaggio più umano di Tarantino - una donna imperfetta, fallibile, profondamente reale che legge come più paragonabile di qualsiasi altra creazione di Tarantino", ha scritto Kate Erbland di Indiewire del leggendario Jackie Brown. "un vero esercizio di equanimità, una creazione femminista pienamente realizzata."
11 Mulan, Mulan (1998)
Walt Disney Pictures
Basata su un'antica leggenda cinese su una figlia che prende il posto di suo padre nell'esercito, questa donna immaginaria protagonista è la vera incarnazione di onore, amore e lealtà, dimostrando che una donna può combattere ed eseguire allo stesso modo qualsiasi uomo. Mulan (doppiato da Ming-Na Wen) si oppone ai suoi omologhi soldato maschi, riuscendo come guerriero e sfidando gli stereotipi di genere. Per non parlare, salva da sola tutta la Cina con le sue capacità di pensiero rapido e di combattimento in quella resa dei conti finale. E non c'è niente di più stimolante o che induce timore di quello.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Universal Pictures via Youtube
Julia Roberts suona un tour de force certificato in questa interpretazione nominata all'Oscar sulla vera storia di Erin Brockovich, una donna forte, intelligente, infaticabile che ha combattuto per abbattere PG&E, un'enorme società di gas ed elettrica che aveva avvelenato la piccola città di Hinkley, California. Passando da madre single disoccupata a impiegata legale, la vita reale Brockovich ha compilato un caso contro PG&E che ha portato alla più grande causa di azione diretta nel suo genere, con uno dei più grandi insediamenti tossici per lesioni da tortura di tutti i tempi. Il suo spirito combattivo e la sua dedizione per ottenere giustizia per il popolo di Hinkley, pur non avendo l'educazione o il background per farlo, rendono questo personaggio della vita reale - e la sua interpretazione sullo schermo - a dir poco ispirante.
13 Hermione Granger, The Harry Potter Series (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
La strega intelligente e dedita, nata da Babbani, di JK Rowling, Hermione Granger, è probabilmente il personaggio più importante della serie di Harry Potter . Se non fosse stato per la sua intelligenza, unita a un senso ineguagliato di correttezza, leadership e integrità, i personaggi maschili della serie non sarebbero mai arrivati così lontano nella battaglia contro le forze della magia oscura nel loro mondo. "Hermione ha reso accettabile che le ragazze siano le più intelligenti nella stanza - essere una leader, quella con il piano", ha dichiarato Emma Watson, che ha interpretato il personaggio amato, a The Hollywood Reporter nel 2016. "Non è solo un ruolo per io, lei è un simbolo. Sono profondamente orgoglioso di averla interpretata."
14 Elle Woods, The Legally Blonde Series (2001-2020)
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In Legally Blonde , la studentessa di giurisprudenza vivace e amante del rosa Elle Woods (Reese Witherspoon) apprezza e abbraccia sia la sua femminilità che la sua forza. E anche se sono trascorsi quasi due decenni dal primo nelle sale cinematografiche nel 2001, Elle rimane riconoscibile e rilevante fino ad oggi. Witherspoon ha anche commentato la continua influenza del personaggio durante un'intervista del 2018 con Today , dicendo: "Era una femminista moderna… Ho avuto giovani donne che mi venivano incontro e mi dicevano:" Sono andata a scuola di legge a causa di Elle Woods "" E ancora più giovani donne saranno ispirate da Elle quando una terza puntata della serie Legally Blonde arriverà nei cinema nel 2020.
15 The Bride, The Kill Bill Series (2003–2004)
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Il personaggio di Uma Thurman, Beatrix "The Bride" Kiddo, ha un solo obiettivo: vendicarsi con precisione l'uomo che le ha sparato in testa. Nel corso dei due film di Kill Bill , esibisce tenacia e grinta (e capacità di combattimento) senza eguali a dir poco ispiratrici. Ogni situazione in cui si trova la Sposa - inclusa, ad un certo punto, seppellita viva - vince.
Come ha affermato la stessa Thurman in un'intervista del 2017 al Festival del cinema di Karlovy Vary nella Repubblica Ceca, le donne le hanno detto che "il film li ha aiutati nella loro vita - sia che si sentissero oppressi o in difficoltà o che avessero un cattivo ragazzo o che si sentissero male con se stessi… Quel film ha pubblicato in loro un po 'di energia di sopravvivenza che è stata utile. " Ecco a quello!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Pride and Prejudice (2005)
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Elizabeth Bennet di Jane Austen — interpretata alla perfezione da Keira Knightley nella versione del film del 2005 — rimane convincente, non importa quante centinaia di anni fa sia stata scritta. A differenza delle sue sorelle, non lascia che l'introduzione di uomini ricchi come Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) la stupisca automaticamente. No, li fa dimostrare il loro valore. Grazie al suo feroce senso di sé, alla lealtà verso la sua famiglia e alle sue malvagie repliche, questa signora ben letta sfidò ciò che significava essere una donna all'inizio del XIX secolo. In una lettera del 1813 a sua sorella, Austen disse persino della sua creazione: "Devo confessare che la considero una creatura deliziosa come non è mai apparsa in stampa". E siamo pienamente d'accordo.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Warner Bros. Pictures / Alamy
Questo ruolo trasformativo ha fatto guadagnare all'ex concorrente dell'idolo americano Jennifer Hudson un Oscar per la migliore attrice non protagonista - e per buoni motivi. La pura saggezza di Effie, anche quando viene cacciata dallo stesso gruppo di cantanti che ha contribuito a creare, mostra un livello incomparabile di dedizione. È ciò che alla fine la distingue dal resto della banda femminile in questo film, facendoci fare il tifo per lei fino alla gloria e alla redenzione. Se non ti ispiri dopo aver ascoltato "E ti sto dicendo che non ci vado" (dopo aver asciugato le lacrime, ovviamente), non sappiamo cosa dirti.
19 Leigh Anne Tuohy, The Blind Side (2009)
Warner Bros. tramite Youtube
La rappresentazione di Sandra Bullock del petardo del Mississippi nella vita reale e dura nel parlare Leigh Anne Tuohy è una classe di ispirazione. Alla fine del film, l'impareggiabile determinazione e il cuore gentile di Tuohy nella sua decisione di interpretare la madre surrogata del senzatetto Michael Oher (che avrebbe continuato a recitare per i Baltimore Ravens), lascia il pubblico tifare per lei allo stesso modo in cui preferirebbero squadra di calcio.
"Mentre la sua amica è al tempo stesso accattivante e molto divertente, è il modo in cui maschera la vulnerabilità di Leigh Anne 'non far loro mai vedere piangere', specialmente quando si tratta di Michael", ha scritto una recensione del Los Angeles Times sulla performance di Bullock. "I rapidi ritiri quando si è mossa, la spalla tirata all'indietro, gli occhi fissi davanti a sé mentre distribuisce l'ultimo set di ordini in marcia… ti lasciano tifare anche per lei."
20 Aibileen Clark, The Help (2011)
DreamWorks
Viola Davis dà vita ad un amato personaggio del libro in questo adattamento per il grande schermo dell'omonimo romanzo di Kathryn Stockett. Abbastanza coraggioso da raccontare la sua storia a una giornalista in missione (Emma Stone), Aibileen aiuta a svelare le questioni razziali profondamente radicate degli anni '60 a Jackson, Mississippi. Sopporta il pregiudizio e l'oppressione del tempo con una calma capacità di recupero e una forza riservata, determinata a fare bene dalla sua stessa famiglia, dalla giovane ragazza bianca che alleva e dalle sue compagne che hanno sofferto in silenzio per troppo tempo. Nonostante i pericoli che la minacciano quando rivela la verità sulla vita di lavoratrice domestica nera, prevale e rimane fedele a chi è (e a ciò che predica): è gentile, intelligente e importante.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
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Chi potrà mai dimenticare quel momento, nella prima voce della serie Hunger Games , quando Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) si offre volontaria al posto di sua sorella nei traditori Hunger Games? Da lì, nel corso di quattro film pieni d'azione, la coraggiosa Katniss mostra una spinta inarrestabile e senza rivali per proteggere la sua famiglia e i suoi cari, anche se ciò significa rischiare la propria vita. Alla fine, supera e trionfa su tutti i suoi avversari, ispirando un'intera generazione di giovani donne nel processo (e rendendo di nuovo fresco il tiro con l'arco).
22 Katherine Johnson, Hidden Figures (2016)
Twentieth Century Fox via Youtube
Taraji P. Henson interpreta sapientemente il matematico della NASA Katherine Johnson, che ha contribuito a calcolare le traiettorie per la missione sulla Luna di Apollo 11 . Nonostante gli incontri quotidiani con razzismo e sessismo palesi, Johnson dimostra il livello di duro lavoro impiegato da una donna di colore per mettersi alla prova in un tempo bianco e dominato dagli uomini. Il film infine dà credito dove il credito è dovuto: alla donna la cui intelligenza si è rivelata una forza vitale per il decollo, in più di un modo.
23 Rey, The Star Wars Series (2015–2019)
Lucasfilms via YouTube
Tutto quello che devi veramente sapere sullo status di icona femminista di Rey è che la sua mera esistenza ha reso innumerevoli uomini e bambini online molto, molto sconvolti. Ma Rey (sapientemente interpretato dalla nuova arrivata a Hollywood Daisy Ridley) è molto più di questo. È uno spazzino forte come un chiodo, un sopravvissuto indurito dalla vita e un vero eroe di classe. Anche contro i veterinari di Star Wars come Han Solo (Harrison Ford), tiene il suo, non arrendendosi mai da un combattimento (o da una mostruosa creatura spaziale). In The Last Jedi , ha persino abbattuto l'ostensiva serie di cattivi con una barra laser per secoli. Non vediamo l'ora di vedere cosa farà nel prossimo Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures tramite YouTube
Moana segue la sua primitiva principessa polinesiana animata (doppiato da Auliʻi Cravalho) in un epico viaggio alla scoperta di sé che termina con una vittoria per se stessa e l'isola che è destinata a guidare, Montunui. Moana sceglie di andare contro lo status quo esplorando al di là di dove nessun altro è mai stato. Anche quando ha collaborato con il semidio Maui (Dwayne "The Rock" Johnson), si dimostra più che capace. È vivace, avventurosa e schietta, mostrando alla gente di Montunui (e ai giovani spettatori Disney in tutto il mondo) che uscire dalla tua zona di comfort è una buona cosa.
25 Wonder Woman, The DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
La prima grande supereroe femmina dell'era moderna non ha deluso, grazie a Gal Gadot, che ha assunto il ruolo di una vita: una principessa dell'Amazzonia che si allena per diventare una guerriera invincibile. Alla fine, Wonder Woman (che è apparsa per la prima volta in Batman v. Superman: Dawn of Justice del 2016) scopre i suoi pieni poteri e abbatte ogni uomo che si mette sulla sua strada. E la vedremo fare di nuovo nel suo sequel, Wonder Woman 1984, che arriverà nei cinema nel 2020.
"Penso che sia così importante che abbiamo anche forti figure femminili da guardare, e Wonder Woman è incredibile", ha detto Gadot a Variety nel 2017. I critici su tutta la linea hanno concordato, motivo per cui è probabilmente uno dei film su Pomodori marci con i voti più alti.
