È opinione diffusa che, per la maggior parte, il libro sia migliore del film, ed è ancora più vero quando detto libro è un classico letterario coniato. Tuttavia, per ogni adattamento da pagina a schermo che cade a terra (scusate, Lo Hobbit ), ce n'è uno che eleva e trasforma il materiale sorgente amato in un capolavoro cinematografico (vedi: La trilogia de Il Signore degli Anelli ). Senza togliere nulla ai romanzi su cui sono basati, questi 23 film dimostrano a volte che il modo migliore per raccontare una storia è sullo schermo.
1 The Wizard of Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Non si può negare l'influenza di L. Frank Baum, il cui romanzo del 1900 The Wonderful Wizard of Oz e i suoi successivi sequel hanno avuto un impatto tremendo sulla letteratura per l'infanzia e su innumerevoli giovani menti. Tuttavia, è il film del 1939, diretto da Victor Fleming, a rendere il Mago di Oz una delle storie più famose mai raccontate. Pochi momenti cinematografici hanno la stessa magia di quella in cui Dorothy di Judy Garland entra in Oz, e il suo mondo in bianco e nero diventa pieno di glorioso Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Foto internazionali di Selznick
È interessante notare che il romanzo di Daphne du Maurier del 1938 fa alcune scelte più provocatorie rispetto all'adattamento del 1940, che doveva sanificare le cose per conformarsi al Codice di produzione di Hollywood. Quindi, cosa rende il film un risultato superiore? Alfred Hitchcock. Il regista non si è mai lasciato frenare dai limiti del suo tempo, creando invece uno stile unico (e spesso imitato) che ha reso Rebecca un classico dell'orrore psicologico e della suspense.
3 Stand by Me (1986)
Immagini IMDB / Columbia
La novella di Stephen King, The Body , pubblicata come parte della sua collezione Different Seasons del 1982, racconta la storia piuttosto semplice di quattro giovani amici che escono alla ricerca di un cadavere. È un racconto di mezza età agrodolce, ma l' adattamento di Rob Reiner del 1986 lo ha elevato ad un altro livello. Gran parte del merito va ai fenomenali bambini attori riuniti, tra cui Wil Wheaton e River Phoenix, che rendono i loro personaggi onesti e vissuti. Tutto sommato, è una realizzazione corposa di un pezzo di letteratura relativamente breve.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess potrebbe aver avuto i suoi problemi con il modo in cui il suo controverso libro del 1962 fu adattato al grande schermo (ovvero, il capitolo finale fu omesso), ma il film ancora più controverso del 1971 di Stanley Kubrick ha superato la prova del tempo. Kubrick ha mantenuto il gergo distintivo del libro e ha aggiunto il suo stile registico. Mentre il film ha più da offrire dell'estetica, è senza dubbio lo splendido stile visivo - che presenta uno scorcio indimenticabile a un futuro distopico - che lo ha reso un classico così duraturo.
5 Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)
Film fantasy
Quando la gente pensa a Qualcuno volò sul nido del cuculo , pensa all'intenso conflitto tra la paziente Randall McMurphy e la mostruosa infermiera Ratched. Il romanzo di Ken Kesey del 1962, tuttavia, è raccontato dal punto di vista del Capo, che è meno un punto focale nell'adattamento di Miloš Forman del 1975. L'attenzione più stretta del film sui due principali avversari, interpretati brillantemente rispettivamente da Jack Nicholson e Louise Fletcher, lo ha reso un classico istantaneo.
6 The Shining (1980)
Hawk Films
Sebbene The Shining sia comunemente considerato il più grande adattamento di tutti i tempi di King, il film di Kubrick del 1980 è anche noto per essere una delle interpretazioni meno amate di King nel suo lavoro. È comprensibile che l'autore non ami i cambiamenti fondamentali apportati al suo romanzo del 1977, inclusi quei due famosi tyke in bicicletta. Ma non importa quanto sia orribile il libro, l' impressione più duratura di The Shining è nelle immagini uniche del film: un malvagio animale da siepe non può reggere una candela su un ascensore di sangue.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Certo, Blade Runner è tecnicamente un semplice adattamento del romanzo di Phillip K. Dick del 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? Ma il film del 1982 deve ancora molti dei suoi personaggi e idee generali al materiale originale. E la ragione per cui l' adattamento di Ridley Scott funziona così bene è il modo in cui prende le classiche idee fantascientifiche di Dick e le traduce in un'articolazione sbalorditiva ma in qualche modo familiare del futuro. Guardare il film ora fornisce un sorprendente riflesso di quanto fosse predittivo.
8 The Princess Bride (1987)
Film di ranuncolo
Quando scrisse La Principessa Sposa nel 1973, William Goldman stava satirizzando i generi in cui stava lavorando (fantasy, romanticismo, fiabe). Adattando il suo romanzo per lo schermo, Goldman ha mantenuto il tono sfacciato del materiale originale aggiungendo un po 'più di sincerità. Inoltre, ha lanciato una narrativa di inquadratura moderna con base a Chicago, in cui un nonno (Peter Falk) legge la storia a un bambino (Fred Savage), rendendolo un po 'più simile al libro puramente fantastico versione. Lanciati in una direzione abile da parte di Reiner, e hai un classico del 1987 impossibile da non perdere.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Forte cuore / Demme Production
Il film del 1991 di Jonathan Demme non è stata la prima volta che il geniale serial killer cannibale Hannibal Lecter è stato visto sullo schermo: Brian Cox lo ha interpretato nel 1986 anche lodato Manhunter , basato su un altro romanzo di Thomas Harris. Ma è stato nell'adattamento del libro di Harris del 1988 The Silence of the Lambs che Anthony Hopkins ha avuto la possibilità di affondare i denti nel personaggio. Con solo 16 minuti di screentime, Hopkins ha trasformato Annibale in un iconico cattivo per secoli (e ha ottenuto un Oscar come miglior attore).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Sì, è stata la visione del romanzo di Michael Crichton del 1990 a darci dinosauri geneticamente modificati che vagano per la terra, ma è difficile competere con gli incredibili effetti speciali dell'adattamento cinematografico di Steven Spielberg del 1993. Mentre i sequel più recenti mostrano una tecnologia cinematografica avanzata, nulla dal momento che l'originale Jurassic Park ha catturato alla perfezione la maestosità e il terrore della scienza (e un T-Rex).
11 The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
Sempre da King's Different Seasons arriva la novella Rita Hayworth e Shawshank Redemption , che ha ottenuto un titolo troncato per l' adattamento di Frank Darabont nel 1994. Ha anche ottenuto la narrazione di Morgan Freeman nei panni di Ellis "Red" Redding. Sebbene la trama non differisca molto dal materiale originale, il film cattura gli orrori dell'incarcerazione e il trionfo dello spirito umano più pienamente del libro.
12 Starship Troopers (1997)
Touchstone Immagini
Mentre è stato pesantemente diffamato alla sua uscita nel 1997 (Roger Ebert l'ha schiaffeggiato con una recensione a due stelle), Starship Troopers da allora ha guadagnato il meritato riconoscimento per la sua acuta satira di militarismo e nazionalismo. Su questo fronte, il film di Paul Verhoeven è un grande passo in avanti rispetto al romanzo di Robert Heinlein del 1959, che è stato criticato per l'apparente appoggio alle cose stesse dei lampioni del film. Sebbene i difensori di Heinlein abbiano affermato che la politica del libro è fraintesa, il film è sicuramente meno ambiguo.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Sia il film del 1997 che il romanzo del 1990 rendono omaggio amoroso al noir degli anni '50. Ma il film di Curtis Hanson è in definitiva più efficace del libro di James Ellroy nel replicare l'aspetto dei suoi predecessori. L'adattamento è un'esperienza visiva ricca e soddisfacente che si sente in qualche modo sia distintamente del suo tempo che come un trapianto di un'altra epoca. Aiuta il film a recitare attori come Kim Basinger e gli allora sconosciuti Guy Pearce e Russell Crowe, tutti abili in pezzi d'epoca.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Tutto si riduce alla fine: senza regalare nulla, il film di David Fincher del 1999 aumenta la posta in gioco per il climax che è molto più esplosivo della conclusione del romanzo di Chuck Palahniuk del 1996. Il risultato è un'opera che si sente più in contatto con i suoi obiettivi satirici. Mentre alcuni hanno interpretato erroneamente sia il libro che il film come avalli della mascolinità e della violenza tossiche, il Fincher's Fight Club finisce per offrire un riflesso più chiaro della sua ironia.
15 Trilogia de Il Signore degli Anelli (2001-2003)
IMDB / New Line Productions
I fan del fantasy ti diranno che la trilogia di JRR Tolkien, originariamente pubblicata nel 1954 e nel 1955, è un incredibile risultato letterario - e hanno ragione. Ma ciò non rende i libri densi e pesanti, una lettura facile, in particolare per coloro che sono meno abituati al genere. Naturalmente, l'attenzione di Tolkien ai dettagli è parte di ciò che ha contribuito a rendere la trilogia cinematografica di Peter Jackson, pubblicata tra il 2001 e il 2003, un tale successo.
Jackson ha ridotto il grasso e ha preso alcune delle narrazioni più succose che sono state sepolte in profondità nelle appendici di Tolkien - soprattutto, la storia d'amore tra Aragon (Viggo Mortensen) e Arwen (Liv Tyler) - e le hanno messe in primo piano sul grande schermo. In tal modo, lo sceneggiatore-regista ha creato una serie più soddisfacente e accessibile, che ha vinto ben 17 premi Oscar.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Pictures
I misteri serrati e avvincenti della narrativa letteraria di Dennis Lehane lo hanno reso perfetto per un adattamento cinematografico. Il suo lavoro merita di essere apprezzato da solo, ma la versione cinematografica del 2003 del suo romanzo Mystic River del 2001 mostra il modo in cui il cinema può migliorare ulteriormente le storie ben costruite di Lehane. La direzione di Clint Eastwood ha contribuito a produrre alcune esibizioni eccezionali di Sean Penn e Tim Robbins, che hanno vinto entrambi gli Oscar per il loro lavoro.
17 Children of Men (2006)
Universal Pictures / IMDB
Il romanzo di PD James del 1992, The Children of Men, merita i riconoscimenti per aver elevato un fantasmagorico fantascienza calpestato (gli umani improvvisamente e misteriosamente non possono più riprodursi, immergendo la società in una spietata distopia). Ma l' adattamento cinematografico di Alfonso Cuarón del 2006 ha trasformato l'opera in arte della più alta forma.
Il film è uno sguardo impressionante di ciò che il film è unicamente in grado di realizzare. Mentre la storia dell'infertilità umana e di una società che sta crollando è per lo più la stessa, è la stretta direzione di Cuarón che rende indimenticabile Children of Men con sequenze così strazianti, ti ritrovi a trattenere il respiro.
18 Espiazione (2007)
StudioCanal
In termini di trama, il film di Joe Wright del 2007 segna abbastanza da vicino il romanzo di Ian McEwan del 2001. Ma poiché gran parte del libro si svolge nella mente dei suoi personaggi, il film deve fare affidamento su un linguaggio più visivo. Il risultato sono alcune immagini indelebili, vale a dire Keira Knightley in un iconico abito verde e uno scatto profondamente straziante che rivela la verità su ciò che è successo a Cecilia. (Non lo rovineremo per te.) Mentre entrambi i lavori sono devastanti, l'adattamento si rivela un tocco più inquietante.
19 No Country for Old Men (2007)
IMDB / Paramount Vantage
I romanzi di Cormac McCarthy non sono esattamente i più accessibili e No Country for Old Men del 2005 non fa eccezione. Con il loro adattamento all'Oscar del 2007, Joel ed Ethan Coen danno alla storia un aspetto più ampio. Nel libro neo-occidentale puoi perderti tanto quanto puoi nel libro, ma quest'ultima è un'escursione un po 'più piacevole, grazie a un sano ammasso di commedia oscura coniata da Coen che manca alla radiosa prosa di McCarthy.
20 There Will Be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
Per essere onesti con l'autore Upton Sinclair, il film di Paul Thomas Anderson del 2007 ha solo una somiglianza passeggera con il suo romanzo del 1926 Oil! Tuttavia, il film è inequivocabilmente un miglioramento del suo materiale originale. Mentre le opere condividono somiglianze tematiche - e alcuni punti della trama - il film è un'epopea ancora più tentacolare. Presenta anche l'umorismo oscuro del marchio di fabbrica del regista e la stranezza spudorata, rendendolo nel complesso più avvincente e memorabile.
21 The Girl With the Dragon Tattoo (2009)
Uccello giallo
Il romanzo di Stieg Larsson del 2005 rese l'autore postumo dopo essere stato pubblicato un anno dopo la sua morte. La sua serie in tre parti del Millennio era profondamente avvincente, e introdusse i lettori al tormentato hacker informatico Lisbeth Salander. Nel corso degli anni, Lisbeth è stata interpretata, in molteplici adattamenti, da attrici come Rooney Mara e Claire Foy, ma non è mai stata migliore di quando incarnata da Noomi Rapace nell'adattamento svedese originale del 2009. Rapace ha ripreso il ruolo in due sequel, rendendola la Lisbeth definitiva.
22 Room (2015)
Element Pictures / IMDB
Adattando il suo romanzo del 2010 per lo schermo nel 2015, Emma Donoghue ha reso le cose meno claustrofobiche. Il film trascorre più tempo all'esterno piuttosto che nella stanza del titolo, dandogli una profondità e una portata che supera il suo lavoro originale. L'adattamento di Room ha catapultato Brie Larson alla celebrità, e con buone ragioni, ma la performance più accattivante del film viene dall'attore bambino Jacob Tremblay, che riesce a interpretare sia l'innocenza che la saggezza ben oltre i suoi anni.
23 Call Me by Your Name (2017)
Frenesy Film Company
Molte delle linee più memorabili nella storia d'amore di Luca Guadagnino del 2017 sono state tratte direttamente dal romanzo di André Aciman, uscito dieci anni prima. Ma l'eccezionale casting del film aiuta a dare un tocco in più al libro: Timothée Chalamet e Armie Hammer apportano una reale complessità e profondità emotiva ai personaggi di Elio e Oliver, rispettivamente, e la loro chimica è solo palpabile. E per dare un'occhiata ad alcune pubblicazioni più classiche, ecco 40 libri che hai odiato al liceo e che adorerai ora.
