Una delle grandi cose dei film è quanto siano aperti all'interpretazione. A seconda di quando li vedi - la tua età, il tuo umore e la tua disposizione generale - la tua valutazione di quei film potrebbe essere selvaggiamente diversa da quella di qualcuno che era persino nello stesso teatro con te. Come si suol dire, la spazzatura di una persona è il tesoro di un'altra e viceversa. Il significato di un film può essere fluido in questo modo.
Ma a volte, ci sbagliamo. Ehi, succede. Potrebbe essere un'opinione popolare o potrebbe essere il clima culturale, ma per qualsiasi motivo noi, e milioni di altri membri del pubblico, perdiamo il punto. Parte dell'essere vivi significa che prima o poi, proveremo tutti ad apprezzare l'arte e a farla andare completamente oltre le nostre teste. Questo è normale per il corso. Se "prendiamo" tutti i film che abbiamo mai visto, siamo dei bugiardi o delle persone più percettive che siano mai vissute.
Ecco 23 esempi di film che tutti pensavamo di aver capito, ma c'era davvero molto di più di quanto avessimo mai sospettato. Quindi continua a leggere e lasciati andare a bocca aperta!
1 Wall Street (1987)
© Volpe del XX secolo
"L'avidità, per mancanza di una parola migliore, è buona." Quando l'investitore miliardario Gordon Gekko pronunciò quella famigerata linea nel capolavoro di corruzione e capitalismo di Oliver Stone del 1987, lo sceneggiatore di Wall Street Stanley Weiser era abbastanza sicuro che il vero messaggio fosse trasmesso forte e chiaro. L'avidità non è buona. Esattamente l'opposto, infatti.
La visione del mondo di Gekko non dovrebbe essere applaudita ma fischiata. Ma ciò non ha impedito agli spettatori di pensare l'esatto contrario. "Quello che trovo strano e stranamente inquietante", ha scritto Weiser in un saggio del LA Times del 2008, "è che Gordon Gekko è stato mitizzato ed elevato dal ruolo di cattivo a quello di eroe".
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight Immagini
Il balletto è tutto per Nina (interpretata da Natalie Portman), che combatte contro i propri limiti fisici e una talentuosa nemesi per ottenere il ruolo di una vita nel balletto di Ciajkovskij "Lago dei cigni". Ma alcuni hanno sostenuto che questo non è affatto un film sul balletto. Il che è difficile da capire - non è come dire che Ghostbusters non è un film sul furto di fantasmi?
Il New York Times ha avanzato un'argomentazione convincente, sostenendo che il vero obiettivo del regista Darren Aronofsky era "implicare che il compimento più vero di una donna sia come amante (eterosessuale), moglie e madre, e quindi che i migliori successi artistici di Nina non possono mai compensare il suo personale sacrifici ". In altre parole, è un commento alla teoria secondo cui il vero posto di una donna è nella casa.
3 The Shining (1980)
La stragrande maggioranza delle persone che hanno guardato il classico dell'orrore di Stanley Kubrick non hanno visto molto oltre gli inquietanti fantasmi in agguato in ogni corridoio dell'Overlook Hotel. Erano la ragione per cui lo scrittore Jack Torrance (interpretato brillantemente da Jack Nicholson) impazzì e cercò di massacrare la sua famiglia. Bene, aspetta, non così in fretta.
Secondo non meno un'autorità di Stephen King, che ha scritto il romanzo su cui si basa il film, la storia è davvero un'allegoria dell'alcolismo. Puoi essere perdonato per averlo perso, tuttavia, poiché anche il signor King pensava che il messaggio fosse stato minimizzato nel film, e Kubrick trasformò la sua storia in "una tragedia domestica con solo sfumature vagamente soprannaturali". Ma la connessione tra alcol e follia è ancora molto presente. In effetti, è solo dopo essere stato servito alcol da un fantasma che Torrance diventa omicida.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone Immagini
Il regista Paul Verhoeven ha una lunga storia di film d'azione più divertenti della sostanza: Total Recall probabilmente non verrà analizzato in molte classi di "teoria dei film" del college - quindi probabilmente non è una grande sorpresa che questa fantascienza del 1997 il dramma, sugli umani che entrano in guerra contro ostili invasori di insetti alieni, è stato liquidato come lanugine unidimensionale. Ma come lo stesso Verhoeven ha ammesso nel commento sul DVD, il messaggio del film era davvero "La guerra ci rende tutti fascisti". Presta maggiore attenzione e potresti scoprire che è davvero una satira di jingoism e patriottismo cieco.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
È uno di quei film onnipresenti che la maggior parte di noi ha visto così tante volte da poter praticamente recitare il dialogo a memoria. Ma la storia non è quella che pensi che sia - secondo una teoria di spicco posta per la prima volta negli anni '60 da un insegnante di liceo di nome Henry Littlefield.
Littlefield sostenne che il Mago di Oz potesse effettivamente essere un'allegoria politica per la politica monetaria americana della fine del XIX secolo. Dorothy rappresenta il cittadino medio, lo Spaventapasseri sono gli agricoltori che non possono rimborsare i loro prestiti alla banca, l'uomo di latta è il lavoratore industriale e il leone è William Jennings Bryan, un leader populista che ha sostenuto l'aggiunta di argento al gold standard. La malvagia strega d'Oriente rappresenta i banchieri e sua sorella è siccità: non è un caso che sia stata uccisa dall'acqua. Perfino il nome, Oz, è presumibilmente un'abbreviazione per una "oncia" d'oro.
Ora, chiariamoci: questa teoria è proprio questa: una teoria. E non mancano i critici. Tuttavia, se lo acquisti, non guarderai mai più il film allo stesso modo!
6 Fight Club (1999)
Immagini IMDB / Fox 2000
C'è molto da apprezzare sul principale provocatore del Fight Club , Tyler Durden, interpretato con disinvoltura da Brad Pitt in questo adattamento del romanzo di Chuck Palahniuk del 1999. Può essere così affascinante che è facile dimenticare, oh sì, tutto ciò che rappresenta è praticamente malvagio e sbagliato. Ma ciò non ha impedito agli uomini di tutto il mondo di formare i loro veri club di lotta nella vita reale, in cui si sono battuti l'uno contro l'altro e hanno perso il (pensiamo) messaggio piuttosto ovvio del film, che commerciava nel consumismo insensibile con mascolinità tossica sta solo prendendo qualcosa di brutto e peggiorando le cose. È come di nuovo Wall Street , ma con violenza!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Pochi film sono stati politicamente divisivi come questo racconto diretto da Clint Eastwood del cecchino della Navy Seal Chris Kyle, interpretato da Bradley Cooper. Entrambe le parti dello spettro politico hanno affermato che il film ha convalidato il loro punto di vista, con la sinistra che ha insistito sul fatto che rappresentava una guerra ingiusta e che i veterani ne sono stati vittima, e la destra che dice esattamente il contrario, che ha mostrato come la minaccia terroristica nel mezzo I nostri coraggiosi soldati tenevano a bada l'Est. Tutti, da Michael Moore e Seth Rogen, a Sarah Palin e Kid Rock, hanno avuto la meglio, ma si è scoperto che si sbagliavano tutti. Il film "certamente non ha nulla a che fare con nessun partito (politico) o altro", ha dichiarato Eastwood in un'intervista. "Non vi è alcun aspetto politico lì oltre al fatto che molte cose accadono nelle zone di guerra".
8 Dirty Dancing (1987)
Immagini di Vestron
Roger Ebert ha respinto notoriamente Dirty Dancing come "una storia inarrestabile di amore tra bambini di diversa estrazione". Persino i fan più accaniti del film non hanno provato a sostenere che non ci fosse altro che un buon momento toccante, una commedia romantica con più balli. Mentre è sicuramente una storia d'amore piacevole, ci sono temi che scavano un po 'più in profondità rispetto al semplice passare il tempo della tua vita.
Alcuni critici l'hanno persino definito un capolavoro femminista, un sovversivo grido di richiamo per le donne di affermare la loro indipendenza. Dopotutto, Baby Houseman, l'eroina del film, rifiuta di essere respinta dagli uomini e invece prende le sue decisioni. Come ha scritto un critico, il pubblico ha visto un personaggio femminile "scegliere e acconsentire con entusiasmo al sesso, al di fuori del matrimonio e di tutto, per goderne, per non pentirsi e di conseguenza non subire tragiche conseguenze karmiche".
9 American Psycho (2000)
Quando American Psycho fu pubblicato nel 2000, molte persone erano molto turbate. L'hanno accusato di glorificare la violenza e di essere selvaggiamente misogino, mancando completamente la satira di questa contorta storia di un serial killer di nome Patrick Bateman (interpretato da Christian Bale). La regista, Mary Harron, lo ha chiarito nel New York Times , definendo il film "una satira surreale, e sebbene molte scene fossero tremendamente violente, era chiaramente inteso come una critica della misoginia maschile, non un suo sostegno".
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Chiunque può essere perdonato per aver pensato che questa commedia per adolescenti non contenga molti messaggi. Soprattutto un film come Josie and the Pussycats , che alla prima visione può sembrare una stravaganza esagerata in stile MTV che è a corto di sostanza e piena di sfacciato commercialismo: 73 diverse aziende hanno ottenuto il posizionamento del prodotto nel film, secondo IMDB.
Ma guardalo di nuovo e potresti capire che il film sta in realtà illuminando ciò che alcuni critici lo hanno accusato di sostenere. "La gente non l'ha capito davvero", ha detto la co-protagonista Rosario Dawson. "Ma se lo guardi ora, è così per i soldi, dalla manipolazione dei media alle sponsorizzazioni e alle boy band." O, come diceva un esperto di musica, "È quasi la versione idiocratica del business della musica".
11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Funzioni di messa a fuoco
Con la migliore interpretazione di Jim Carrey (e la più discreta), Eternal Sunshine è una storia d'amore futuristica su due persone che si innamorano, si cancellano i ricordi l'uno dell'altro e si ritrovano per la seconda volta.
Il momento più frainteso e fortemente contestato è quella scena finale, in cui Joel (Carrey) e Clementine (Kate Winslet) discutono entrambi sull'opportunità di stare insieme, e le loro ultime parole l'una con l'altra sono "Okay".
Ma è "okay" come in "hai ragione, questo è finito" o "okay" come in "okay, gli daremo un colpo finale?" E poi c'è l'ultimo montaggio dei due (ex?) Amanti che si rincorrono in una foschia bianca, ripetuta su un ciclo costante. È il finale più deprimente di sempre o il più ottimista? Sono condannati a ripetere i loro errori o ripetere i loro errori è esattamente il punto dell'amore? Internet è pieno di teorie e discussioni su quell'ultimo momento e se è pieno di speranza o profondamente pessimista. Il mistero di ciò, il fatto che potremmo non saperlo mai veramente, potrebbe essere il punto.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
La scena finale di Inception di Christopher Nolan, con Leonardo DiCaprio, è stata una delle discussioni più accese nella storia del cinema. Quando Dom Cobb (DiCaprio) torna a casa sua e si riunisce con i suoi figli dopo anni di esilio, usa il suo "totem", una trottola che lo aiuta a distinguere tra il mondo reale e quello del sogno, per decidere se quello che sta vedendo, sai… reale.
Il totem continua a girare, implicando che è ancora in un sogno. O lo è? Il pubblico ne ha discusso per anni, deciso a raggiungere un consenso su ciò che è realmente accaduto. Ma non sapere cosa sia realmente successo potrebbe essere l'intero punto. Come ha detto Nolan nelle interviste, quella scena finale riguardava davvero "l'imposizione di un'ambiguità al di fuori del film". Ciò che significa potrebbe essere qualsiasi cosa tu pensi significhi.
13 (500) Days of Summer (2009)
Non è difficile capire perché questo film del 2009, interpretato da Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, abbia confuso così tante persone. In apparenza, sembra sicuramente seguire la formula di base di una commedia romantica indipendente. Come ci dice la prima riga del film, "Questa è una storia di ragazzo e ragazza." Ma in questo caso, la ragazza non è poi così interessata a una relazione romantica con il ragazzo, ed è qui che inizia il problema.
È questa la storia d'amore di un ragazzo che cerca di dare un senso al perché una ragazza non lo vuole più o di un ragazzo che rifiuta di prendere il no per una risposta? "Incoraggerei chiunque abbia una cotta per il mio personaggio a guardarlo di nuovo ed esaminare quanto sia egoista", ha detto Gordon-Levitt in un'intervista. "Sviluppa un'ossessione lievemente delirante per una ragazza su cui proietta tutte queste fantasie."
14 Robocop (1987)
Foto di Orione
Il thriller d'azione del 1987 del regista Paul Verhoeven —sì, non è la prima volta che appare in questa lista e non sarà l'ultimo — sembra piuttosto ben fatto. Un poliziotto viene ucciso in servizio e viene trasformato in un cyborg combattente. Abbastanza semplice, vero? Non secondo Verhoeven, che in un'intervista ha affermato che Robocop è davvero un "Gesù americano".
Non stiamo scherzando. "Parla di un ragazzo che viene crocifisso dopo cinquanta minuti", ha spiegato Verhoeven. "Quindi viene resuscitato nei prossimi cinquanta minuti e poi è come il supercop del mondo." Quindi, eccoti. Mistero risolto. Riguarda Gesù… come un poliziotto robotico e senza rimorsi. Ha… senso… giusto?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
È una delle grandi linee di dialogo inaudite nel cinema. Cosa ha esattamente sussurrato Bob Harris (Bill Murray) alla sposina Charlotte (Scarlett Johansson) alla fine di Lost In Translation ? Ognuno ha le sue teorie e la maggior parte sono piuttosto romantiche. E perchè no? L'intero film parla di due personaggi che combattono contro la loro evidente chimica.
Qualunque cosa fosse detta tra loro, doveva essere una confessione di amore non corrisposto, o promesse di vedersi in futuro. A quanto pare, nulla di tutto ciò è vero. O forse è tutto. Come ha spiegato la regista Sofia Coppola in un'intervista, "Quella cosa che Bill sussurra a Scarlett non è mai stata pensata per essere nulla. Avrei capito più tardi cosa dire e aggiungerlo e poi non l'abbiamo mai fatto. La gente mi chiede sempre cosa viene detto. Mi piace sempre la risposta di Bill: che è tra innamorati, quindi la lascerò."
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers continua quello che sembra essere un tema ricorrente in questo elenco: i film accusati di glorificare la violenza quando in realtà stanno facendo esattamente il contrario. Scritto da Quentin Tarantino e diretto da Oliver Stone, questo film segue le gesta violente dei serial killer / amanti Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis), e alcuni critici si sono lamentati del fatto che "degenera nella cosa stessa che critica".
Ma questa sanguinosa epopea non riguardava le critiche tanto quanto una satira selvaggia della cultura delle celebrità e dei media scandalistici. Alla fine, era difficile distinguere tra i buoni e i cattivi, o la carneficina e l'intrattenimento. Diventare la cosa che ha criticato, come abbiamo appreso alla fine (almeno se l'hai guardato abbastanza volte), era assolutamente il punto.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero era il maestro dei film sugli zombi - il suo capolavoro del 1968, Night of the Living Dead , è ancora considerato un risultato determinante del genere - quindi non sorprende che la maggior parte del pubblico guardasse un film come Dawn of the Dead e pensò: "Sì, solo un altro film sui non morti che sorgono dalle tombe e tormentano i vivi ". Neanche vicino. È una grande metafora di zombi per la nostra cultura del consumatore senza cervello. C'è una ragione per cui è ambientato in un centro commerciale, dove i quattro umani si nascondono mentre gli zombi vagano per i corridoi tra negozi abbandonati da tempo. "Non sanno perché", dice uno dei vivi dei clienti zombi. "Ricordano solo. Ricorda che vogliono essere qui."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Se hai visto l'ultimo adattamento cinematografico del classico di Ray Bradbury - questo interpretato da Michael B. Jordan e Michael Shannon - probabilmente avrai avuto la stessa interpretazione errata che ogni studente di scuola superiore costretto a leggere il romanzo di Ray Bradbury del 1953 fece: si tratta di censura del governo.
Ah, ma non così in fretta. Come riportato da LA Weekly più di un decennio fa, lo stesso Bradbury ha cercato di chiarire che Fahrenheit 451 non è "una storia sulla censura del governo. Né era una risposta al senatore Joseph McCarthy, le cui indagini avevano già instillato paura e soffocato la creatività di migliaia. " Di cosa si tratta? Secondo lo stesso autore, è una storia "su come la televisione distrugge l'interesse per la lettura della letteratura". Improvvisamente tutto quel libro che brucia ha molto più senso, no?
19 The Lion King (1994)
Quando menzioni il classico Disney del 1994 The Lion King , la prima cosa che viene in mente a tutti è la canzone "Hakuna Matata". Ricordi quella canzone, vero? Basta leggere il nome probabilmente è bastato a farti canticchiare la melodia. Il che è ironico, perché la premessa di quella canzone contraddice l' intero messaggio del film.
Non si tratta di avere una filosofia senza problemi. Anzi, al contrario. Questo è un film sull'affrontare le realtà difficili, assumersi la responsabilità anche quando non ci si sente pronti. Questo è letteralmente l'intero viaggio di Simba. Quindi, in altre parole, se associ The Lion King a "nessuna preoccupazione per il resto dei tuoi giorni", hai completamente perso il punto. (Tuttavia, hai ottenuto il punto di una scena musicale, che si verifica molto prima che Simba si trasformi in un leone responsabile.)
20 Casablanca (1942)
L'American Film Institute lo ha scelto come il numero uno delle più grandi storie d'amore mai raccontate sullo schermo. Ed è certamente pieno di molti dialoghi molli che non sembrano fuori posto in una moderna commedia romantica. ("Quelle bombe o solo il mio cuore batteva?" Voglio dire, andiamo!) Ma in realtà, questo non è un film sulla storia d'amore tra Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman). C'è una storia d'amore, ma è come dire che Jaws riguarda la relazione tra Roy Scheider e sua moglie.
No, Casablanca è davvero una storia di neutralità e quando è importante schierarsi. Ricorda, il film è stato rilasciato quando gli Stati Uniti non erano ancora entrati nella seconda guerra mondiale, anche se la Germania nazista non nascondeva esattamente la loro vera natura. Casablanca parla della lotta di un uomo per rimanere imparziale quando tutto in lui gli dice che è tempo di unirsi ai bravi ragazzi. E per ulteriori informazioni sui tuoi film preferiti, dai un'occhiata ai 50 titoli originali di Hit Movies Siamo così contenti che non è successo.
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