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Siamo onesti: l'Accademia non sempre capisce bene. Molti fattori vanno al voto degli Oscar, tra cui la campagna elettorale e la politica industriale. Inoltre, i tempi cambiano e l'imbiancatura era una volta molto più diffusa. L'elenco dei precedenti vincitori dell'Oscar include alcune esibizioni e personaggi che la maggior parte degli spettatori moderni troverebbe offensivi o almeno di cattivo gusto. Tuttavia, ci sono quei vincitori che sono diventati più ricchi nel tempo. Abbiamo guardato indietro alla storia dell'Oscar per trovare le performance principali e di supporto che resistono ancora al controllo: sono 13 grandi spettacoli vincitori di un Oscar che meritano di essere celebrati. Quanti ne hai visti?
1 James Stewart, The Philadelphia Story (miglior attore)
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Sebbene molti pensassero che la vittoria del 1940 all'Oscar di James Stewart fosse un tardivo onore per la sua interpretazione in Mr. Smith Goes a Washington - che ha perso con Robert Donat per addio, Mr. Chips nel 1939 - il suo lavoro in questa commedia quadrangolare d'amore su un divorzio Anche il secondo matrimonio della socialite regge. Nei panni del giornalista tabloid Mike Connor, flirta con l'inimitabile Katharine Hepburn, condivide una chimica altrettanto accattivante con Cary Grant e tira fuori una delle scene più affascinanti della storia del cinema quando Mike e la futura sposa hanno un po 'troppo da bere la notte prima del matrimonio.
2 Anthony Hopkins, The Silence of the Lambs (Miglior attore)
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Anthony Hopkins non è stato il primo attore a interpretare il cannibale immaginario del romanziere Thomas Harris Hannibal Lecter, ma la sua svolta inquietante nel film Il silenzio degli innocenti del 1991 è quella che probabilmente perseguita i tuoi sogni. La sua interazione con il brillante ma inesperto agente dell'FBI di Jodie Foster, Clarice Starling, è impossibile distogliere lo sguardo: Hopkins interpreta tutti gli strati di quelle scene in cui cerca la sua opinione "esperta" sul suo caso attuale. Il sofisticato assassino gioca e mette alla prova Starling, che vede come uno spirito affine in qualche modo contorto. L'acclamato thriller ha attirato l'attenzione di Oscar in diverse categorie, anche se la vittoria di Hopkins sembrava forse il colpo più sicuro.
3 Denzel Washington, Training Day (Miglior attore)
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Giocare contro il tipo ha funzionato per Denzel Washington agli Academy Awards 2002. Ha vinto il suo secondo Oscar per essersi rotto male in Training Day , un thriller su un veterano poliziotto narcotico che lascia un ufficiale più giovane (Ethan Hawke) a testimoniare l'intera portata della sua depravazione in un giorno a Los Angeles (Ha vinto il suo primo trofeo come miglior attore non protagonista per la gloria degli anni '90) . Il film ha sfruttato la cieca fiducia del pubblico nei confronti dei personaggi di Washington: erano troppo abituati a interpretare l'eroe. Ma Alonzo Harris ha mostrato un nuovo lato dell'attore mentre esplorava il modo in cui la corruzione può sia dare potere a una persona che marcire dall'interno.
4 Ingrid Bergman, Gaslight (migliore attrice)
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Il thriller psicologico di George Cukor del 1944 Gaslight portò l'attrice svedese Ingrid Bergman il primo dei suoi tre Oscar (a cui seguirono i premi Anatasia e Murder sull'Orient Express ). La sua interpretazione di Paula Alquist Anton dura non solo a causa della vulnerabilità e della forza che Bergman dà all'eroina, ma perché l'esperienza di Paula di essere costretta a pensare di essere pazza da un uomo che ha qualcosa di terribile da nascondere è così universale. "Gaslighting" è diventato un noto termine psicologico e la rappresentazione di Bergman di un sopravvissuto all'abuso emotivo è ancora ipnotizzante, oltre 75 anni dopo.
5 Cher, Moonstruck (migliore attrice)
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Quattro anni dopo aver perso la migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione in Silkwood , Cher ha vinto l'Oscar della migliore attrice nel 1988 per il suo lavoro nella magica commedia romantica ambientata a New York, Moonstruck . Interpreta la parte di Loretta Castorini, una vedova che decide di accontentarsi di un matrimonio senza amore prima di essere spazzata via dall'impulsivo fratello minore del suo fidanzato (Nicolas Cage). Un intrattenitore in tutti i sensi, il tempismo e l'istinto comico di Cher - insieme alle sue interazioni senza paura con il suo amante del cinema - rendono Moonstruck tanto intramontabile quanto specifico, e abbattono tutti i critici che dubitano della sua abilità recitativa.
6 Halle Berry, Monster's Ball (migliore attrice)
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Halle Berry ha fatto la storia come la prima donna di colore a vincere l'Oscar come migliore attrice (anche se alla cerimonia imbarazzantemente recente del 2002) per il ruolo di una vedova che inconsapevolmente viene coinvolta con l'ufficiale delle correzioni (Billy Bob Thornton) che ha giustiziato il marito (Sean Combs), un assassino condannato. Nelle mani di Berry, Leticia non è mai un archetipo o un cliché in questo drammatico dramma sul razzismo e il perdono. Il suo dolore e l'umanità duraturi hanno ispirato Roger Ebert a scrivere nella sua recensione del film che la scena finale lo ha lasciato "pensare con la stessa profondità e urgenza di qualsiasi personaggio cinematografico che ricordi".
7 Rita Moreno, West Side Story (migliore attrice non protagonista)
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Rita Moreno fa parte di un club prestigioso: è una vincitrice di EGOT, il che significa che ha raccolto un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony Award durante la sua illustre carriera. Ha cancellato la "O" nel 1962 quando ha vinto l'Oscar per il ruolo di Anita, la migliore amica di metà della coppia centrale di innamorati stellari nell'adattamento cinematografico di West Side Story . Se hai bisogno di una rapida scossa di energia, tira su la sua interpretazione di "America", in cui Anita scuote le gonne e allaccia il suo apprezzamento per la sua casa di New York City. L'icona portoricana fungerà da ponte tra le epoche quando appare nel ruolo del nuovo personaggio Valentina nel remake di West Side Story del 2020 di Steven Spielberg.
8 Ruth Gordon, Rosemary's Baby (miglior attrice non protagonista)
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L'adattamento cinematografico del 1968 del romanzo di Ira Levin Rosemary's Baby è altrettanto emozionante da guardare ora, in particolare la performance di Ruth Gordon come Minnie Castevet, l'apparentemente gentile vicina di Guy e Rosemary Woodhouse (John Cassavetes e Mia Farrow), un'affascinante giovane coppia nuova per lei edificio. Le apparenze possono ingannare, specialmente quando hai a che fare con il diavolo e i suoi servi. Quando viene rivelata la vera natura di Minnie e suo marito Roman (Sidney Blackmer) che si intromettono nella vita dei Woodhouses, la donna anziana volubile di Gordon si trasforma in qualcosa di molto più mostruoso e potente.
9 Marisa Tomei, mia cugina Vinny (migliore attrice non protagonista)
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La vittoria del premio Oscar Maria Tomei nel 1993 per My Cousin Vinny è stata così inaspettata che ha lanciato una voce di Hollywood che non morirà. Alcuni credono davvero che il presentatore Jack Palance abbia letto il nome sbagliato e non si sia corretto, il che richiede loro di credere che nessun altro, compresi i contabili, avrebbe corretto il suo errore. La verità della questione è che il lavoro relativo della nuova arrivata come Mona Lisa Vito, la fidanzata dell'avvocato hacker di Joe Pesci, è divertente e incantevole. Ruba scene dappertutto nella commedia in aula, e nessuno può toglierle quell'Oscar.
10 Viola Davis, Recinzioni (migliore attrice non protagonista)
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Viola Davis ha vinto l'Oscar nel 2017 per l'adattamento del regista e protagonista Denzel Washington della recinzione ambientata negli anni '50 di August Wilson. Davis aveva già vinto un Tony per aver interpretato lo stesso ruolo a Broadway: quello di Rose Lee Maxon, moglie di Troy (Washington), una spazzatura con un passato complicato, e madre di Cory (Jovan Adepo), che si risente dei tentativi di suo padre di amore difficile. Ma con Davis nella parte, Rose non è semplicemente definita dalle sue relazioni con gli uomini nella sua vita; l'attrice mette sangue, sudore e lacrime nel razionalizzare le scelte difficili di Rose, specialmente quelle che potrebbero altrimenti essere difficili da comprendere per un pubblico moderno.
11 Robert DeNiro, The Godfather Part II (Miglior attore non protagonista)
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The Godfather Part II del 1974 è ormai ampiamente considerato il raro sequel che migliora l'originale, aumentando di livello tra cui il casting di Robert De Niro come giovane Vito Corleone. De Niro, che aveva fatto l'audizione per diversi ruoli nel primo film, spende gran parte del Padrino, parte II, parlando in italiano mentre il film segue la prima biografia di Vito dalla sua gioventù siciliana allo sviluppo della sua "impresa di famiglia". Questo film, insieme alle Mean Streets dell'anno precedente, ha reso De Niro un attore da guardare. Avrebbe seguito questo ruolo con Travis Bickle nel Taxi Driver del 1976, per il quale è stato anche nominato, questa volta come protagonista.
12 Mahershala Ali, Moonlight (miglior attore non protagonista)
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Il primo dei due Oscar per Mahershala Ali (vincerebbe di nuovo nella stessa categoria per il Libro verde nel 2019), Moonlight lo ha scelto come Juan, un trafficante di droga che prende un ragazzino trascurato sotto la sua ala, pienamente consapevole del proprio sostentamento ha contribuito al sistema che ha danneggiato la madre del ragazzo. Sebbene Ali appaia solo nella prima parte del film in tre parti, la sua performance lancia un incantesimo sul resto della narrazione, dato che Little (Alex Hiber t) diventa un adolescente (Ashton Sanders) e poi un uomo (Trevante Rhodes), portando l'influenza di Juan con lui. Mentre il cast dell'ensemble ha ricevuto tutti elogi, Peter Bradshaw di The Guardian ha definito Ali "meravigliosamente carismatico" e AO Scott ha sottolineato per The New Yo r k Times che il personaggio e la performance dell'attore "cliché della mascolinità afroamericana per frantumarli ".
13 Heath Ledger, The Dark Knight (Miglior attore non protagonista)
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È inutile discutere se il defunto attore avrebbe vinto un Oscar per la sua interpretazione del Joker se non fosse stato un onore postumo. Le tragiche circostanze non possono essere cambiate, quando Heath Ledger morì nel 2008, prima ancora che il secondo film della trilogia di Batman di Christopher Nolan fosse pubblicato. Quel che è certo è che la presa di Ledger sull'agente del caos rimane fresca ora, anche con Joaquin Phoenix ( Joker ) che possiede il ruolo in un altro universo cinematografico. Altrimenti considerato un attore protagonista, Ledger è scomparso nel malvagio criminale come farebbe qualsiasi grande attore di personaggi, e si è lasciato l'eredità di essere il primo attore a vincere un Oscar per aver interpretato un personaggio di un fumetto.
Sage Young Sage Young è una scrittrice ed editrice di cultura pop con base a New York City.