Tutti gli appassionati di film sanno che non tutti i vincitori del Best Picture sono uguali. Dopotutto, viviamo in un mondo in cui Green Book , Crash e Driving Miss Daisy hanno ricevuto lo stesso onore di On the Waterfront , The French Connection e Spotlight . Vincere un Oscar non garantisce che un film passerà la prova del tempo, o che sia stata la chiamata giusta in primo luogo! Ma ci sono alcuni vincitori del premio Oscar che non invecchieranno mai. In questo spirito, siamo tornati attraverso 90 anni di scelte da Oscar per trovare gli 11 migliori film che stupiscono tanto oggi come quando li abbiamo visti per la prima volta.
1 It Happened One Night (1934)
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Non esiste una coppia di rom-com che non abbia un debito di gratitudine nei confronti della commedia storta di Frank Capra del 1934 It Happened One Night e della sua coppia di litigi centrali, Ellie Andrews (Claudette Colbert) e Peter Warne (Clark Gable). Mentre la storia non è così solida come le trame dei film moderni che ha ispirato, It Happened One Night brilla ancora a causa della chimica scoppiettante tra l'erede in fuga e il reporter che negozia un'esclusiva sulla sua storia. Ha spazzato via le cinque principali categorie di Oscar (Miglior film, attore, attrice, regista e sceneggiatura adattata), sebbene Colbert fosse così convinto di non essere in corsa che ha programmato un viaggio in treno per la notte della cerimonia ed è stata affrettata a teatro dalla stazione, accettando il suo trofeo con la sua tuta da viaggio in due pezzi.
2 Casablanca (1942)
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Come un buon vino, Casablanca migliora solo con l'età. Il dramma romantico del 1942, su un espatriato americano (Humphrey Bogart) in collisione con il suo amore perduto (Ingrid Bergman) sullo sfondo della seconda guerra mondiale, rivendicò il suo legittimo posto nella cultura dopo la sua uscita. Il film ha portato a casa tre degli otto Oscar per i quali è stato nominato (gli altri per la regia di Michael Cudlitz e la sceneggiatura di Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch). È stato remixato, citato e referenziato in quasi tutti i modi che puoi immaginare, ma nulla è paragonabile a guardare Ilsa che cammina nell'articolazione del gin di Rick e stravolge di nuovo la sua vita.
3 All About Eve (1950)
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Forse uno dei migliori drammi del backstage mai scritti, All About Eve degli anni '50 è incentrato su una star anziana (Bette Davis) che non sa in cosa si trova quando impiega una giovane fan (Anne Baxter) che inizia ad assumere aspetti di lei vita. Il classico era in anticipo sui tempi nel suo ritratto della crudeltà che l'industria mostra alle donne più anziane - vedi la palpabile paura di Margo Channing di diventare irrilevante - pur essendo maliziosamente divertente e consapevole di sé. C'erano abbastanza parti femminili carnose in All About Eve che ha anche ottenuto nomination agli Oscar per quattro attrici nel suo cast, anche se sfortunatamente si sono annullate a vicenda. Ma oltre a Miglior film, il film raccoglie altre quattro statue, tra cui Miglior regia e Miglior costume.
4 An American in Paris (1951)
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Un americano a Parigi è un sogno color caramella di un musical con Gene Kelly al culmine (e intendo che letteralmente - l'uomo potrebbe saltare) dei suoi poteri, oltre a una colonna sonora di George e Ira Gershwin. Kelly interpreta un veterano americano che cerca di farlo come un pittore nella Parigi del dopoguerra, che si innamora della sofisticata (e altrimenti parlata) Lise (Leslie Caron, perfetta in ogni modo). Mentre il finale del balletto dei sogni del film ottiene la maggior parte dell'attenzione, presenta molti altri numeri musicali magici, come Kelly che insegna inglese a un gruppo di bambini francesi cantando e toccando "I Got Rhythm". Ha portato a casa sei Oscar alla cerimonia del 1952 dopo aver ricevuto otto nomination totali.
5 The Apartment (1960)
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Oscuro, divertente e premuroso, The Apartment è un ottimo caso per l' influenza duratura del regista Billy Wilder. In questo film del 1960, affronta la politica sessuale e la mascolinità tossica attraverso CC Baxter di Jack Lemmon, un ragazzo abbastanza simpatico che presta il suo appartamento in città a dirigenti di sesso femminile per ottenere il favore e l'angolazione per una promozione. Capisce le conseguenze delle sue azioni solo quando si innamora dell'operatore dell'ascensore Fran Kubelik (Shirley MacLaine), che è stato maltrattato e gettato dal crudele boss di CC. Sebbene le esibizioni umane e toccanti di Lemmon e MacLaine siano passate, l'appartamento ha portato a casa cinque Oscar, tutti raccontati.
6 In The Heat of the Night (1967)
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Se tutto ciò che riesci a ricordare di questo dramma criminale del 1967 è la sua linea più famosa - "Mi chiamano Mister Tibbs!" - allora è tempo di rivisitarlo. Sidney Poitier interpreta un detective di Filadelfia che inizia ad assistere in un'indagine per omicidio nel Mississippi dopo essere stato profilato razzialmente e accusato dello stesso crimine. Rod Steiger ha vinto l'Oscar per il miglior attore per il ruolo del capo della polizia bianca che inizialmente si preoccupa di lavorare con Tibbs in questa audace accusa di razzismo e resistenza al progresso sociale. A causa della sua natura indolore, In the Heat of the Night racchiude ancora un vallone, rendendolo un degno vincitore del miglior film.
7 The Godfather Part II (1974)
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Secondo il commento del DVD, Al Pacino odiava la sceneggiatura iniziale del sequel di Il padrino del 1972, e si rifiutò di presentarsi al cinema fino a quando non fu cambiato. Marlon Brando, che ha anche recitato nel primo film, avrebbe dovuto fare un cameo ma è uscito all'ultimo minuto. Nonostante questi e altri ostacoli alla produzione, The Godfather Part II è il gold standard dei sequel, scavando nel passato del suo personaggio centrale e regalando agli spettatori ancora più slogan da estrarre ogni volta che cenano in un ristorante italiano. Ha vinto sei Oscar nel 1975, incluso un attore non protagonista per il relativo nuovo arrivato Robert De Niro.
8 The Silence of the Lambs (1991)
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The Silence of the Lambs ha dimostrato che l'orribile potrebbe essere ancora prestigioso, adattando il romanzo di Thomas Harris su un giovane agente dell'FBI che consulta un killer condannato mentre cerca di catturarne un altro in un thriller acuto e ben recitato. La trama è imperniata su così tanti atti indicibili, eppure The Silence of the Lambs è infinitamente guardabile, grazie alla regia esperta e alle performance di alto livello di Jodie Foster e Anthony Hopkins. Nessun altro adattamento cinematografico di un romanzo di Hannibal Lecter poteva eguagliare il suo successo (che includeva cinque Oscar), sebbene l'amore per la serie TV di breve durata Hannibal si fosse avvicinato.
9 Schindler's List (1993)
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Il dramma sull'Olocausto in bianco e nero di Steven Spielberg non è un orologio facile, ma è questo che lo rende essenziale per la visione. Liam Neeson interpreta il ruolo di Oskar Schindler nella vita reale, un uomo d'affari tedesco che ha salvato la vita a 1.200 ebrei durante il genocidio. Girato in Polonia vicino a veri e propri campi di concentramento, Schindler's List è stata una partenza per il regista, che ha usato telecamere portatili e videogiochi per dargli un aspetto più realistico. L'Accademia ha riconosciuto lo sforzo consegnando sette film agli Oscar nel 1994, inclusi trofei per la regia di Spielberg e la colonna sonora di John Williams.
10 Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re (2003)
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Sebbene le altre due puntate siano state nominate, l'Accademia ha atteso fino alla conclusione della trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson per garantire il massimo onore. E The Return of the King del 2003 è davvero un finale epico, che mostra a Jackson di tirare fuori tutte le soste mentre gli Hobbit vicino a Mount Doom e la battaglia per la Terra di Mezzo continuano. Il fatto che le sue enormi sequenze di battaglia e gli effetti fantasiosi lo rendano una festa visiva non toglie nulla al potere emotivo del film, che è garantito per far piangere sia i fan di JRR Tolkien che i neofiti. A causa della sua eccellenza tecnica e narrativa, il film LOTR finale ha preso tutte le 11 categorie in cui è stato nominato, legandolo a Ben-Hur e Titanic per il record della maggior parte delle vittorie.
11 Moonlight (2016)
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Nel 2017, La La Land ha brevemente sostenuto l' incoronazione del miglior film di Moonlight in seguito allo snafu degli Oscar sentito in giro per il mondo, ma dopo alcuni minuti di confusione, le cose sono state risolte. Il poetico dramma della maturità di Barry Jenkins è stato (finalmente) nominato vincitore, e giustamente. Con effetti visivi onirici e performance urgenti e incisive del cast dell'ensemble, Moonlight segue il suo eroe Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes) dall'infanzia all'età adulta attraverso tre vignette. Il film tratta i temi della mascolinità nera, della sessualità, della dipendenza e degli abusi sopravvissuti, mentre celebra e dà priorità ai momenti di amore, rispetto di sé e connessione. Se non ti rimane la pelle d'oca dopo la scena finale, controlla il polso.
Sage Young Sage Young è una scrittrice ed editrice di cultura pop con base a New York City.